沈士充，字子居，華亭(今上海松江)人。善畫山水，師宋旭的兩個門生宋懋晉和趙左，又能兼取各家之長，筆法松秀，墨色華淳，“皴染得淹潤之竅，山頭少突兀之勢”。明代山水畫派系眾多，錯綜復雜，明末松江地區(qū)即有顧正誼始創(chuàng)而以董其昌為代表的“華亭派”，趙左的“蘇松派”，而沈士充則被畫史稱為“云間派”，其實，這三派在美學思想和繪畫作風上都是一致的，都著重于用筆用墨的表現(xiàn)。明唐志契在《繪事微言》中指出：“蘇州畫論理，松江畫論筆”，明代山水畫發(fā)展到董其昌，顯現(xiàn)出用筆洗練，墨色清淡的特點，而沈士充正是松江正傳。由于畫風和筆墨情趣的相近，沈士充還常為董其昌代筆。董其昌的朋友陳繼儒(1558?1639年)曾有一封寫給沈士充的信，說：“子居老兄，送去白紙一幅，潤筆三星，煩畫山水大堂。明曰即要，不必落款，要董思老出名也。”沈士充代畫，而董其昌署款的代筆之事，在當時的文人圈中，已心照不宣，不是秘密，“今贗董畫充塞天下，若沈士充、趙文度(左)作，已為上駟矣。”由此也可想見當時文人畫家走向職業(yè)化道路的書畫買賣情況。（傅東光）

沈士充《寒塘漁艇圖》軸賞析

沈士充《寒塘漁艇圖》軸，1630年，紙本、設色，132x50.8cm，北京故宮博物院藏。

此幅畫冬曰景色。老樹槎柯，寒柳低垂，樹葉幾已盡落，只有崇山上雪松云杉依然蔥郁。寒塘深溪中一舟自橫，在冬日里被濃濃的霧氣所籠罩，連遠山也變得迷蒙不清。一人獨坐船頭，青巾紅祅，抬頭遠眺畫外，似看天色中足否已有飄飄飛雪。船中雖置漁具，但艙內滿貯的書卷已說明畫中人物的身份并非釣者，實是與畫家一樣的儒士。

《明畫錄》評沈士充畫山水“清蔚蒼古，運筆流暢，格韻并勝。”此幅以水墨為主，略施淺絳，色凋極為沖淡諧和，只是船中人物著衣與包書的巾帛用紅色，點醒主題。樹以粗筆勾勒，多顯枝丫，表現(xiàn)落木的肅殺，石用刮鐵、豆瓣皴法，給人一種寒塘森冷的感覺。畫面中部的山體以淡墨為之，且時有斷續(xù)，成功地用虛實相生的手法表現(xiàn)出塘中的霧氣迷茫，使觀者感到襲人的幽寂清寒之氣。整幅圖除了人物釣艇用筆精細外，其余均極灑脫簡練，反映出云間派筆墨淡逸的特點。

考察沈士充傳世和著錄的畫跡，其最晚的作品止于崇禎五年（1633年），此幅作于崇禎三年(1630年)，當是其晚年作品。（傅東光)

未經允許不得轉載：小米手繪網 » 拼音王國手抄報模板，http://www.yexst.cn/html/pic-1735.html