中國畫用色七病包括哪些？

中國畫用色以固有色為主，不強調外光(光源色)及環(huán)境色的影響，但強調色彩的對比、色彩與墨色的對比。在工筆重彩中有較強的裝飾色彩。如重彩工筆人物、人青綠和金碧山水，色彩對比強烈，加上赭石、瀑色相結合，達到“墨不礙色，色不礙墨，墨中有色，色中有墨和墨色交融”的境地。在用色中總結出一些用色的毛病，現(xiàn)歸納為：“用色七病”與“四個一樣”。

用色七?。耗?、生、灰、花、火、俗、臟。

1、膩：膩者則細膩、積污。在用色上渲染過分細微，面面俱到，毫無虛實之感。當然，這與用筆用墨也是有關系的，過分地細致刻畫則膩。正如唐•張彥遠在《歷代名畫記》卷二中說：“夫畫特忌形貌采章歷歷具是，甚謹甚細而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也。若不識其了，是真不了也。”這段論述，說明了繪畫著色不能面面俱到，形象色彩太過于細致巧密完備是不行的。畫畫不怕不巧密完備，而怕太巧密完備，太寫真，太似，太自然就沒有藝術性，就失掉藝術的品位。色彩太實、太細巧、太完備，就像照相機照出來的照片一樣，那又何必去畫畫呢？因此說，用筆用墨著色不能過分細，過之則膩。其二，著色過分的干凈也膩。用色過分干凈就一覽無余，過分的干凈則缺少豐富與聯(lián)想之感。用色過分干凈主要是“間色”用得多，三原色相加的復色用得少，即灰調子用得少。善用灰調子就顯得高雅。缺少灰色，專用間色而且面面俱到，色彩的純度太高，沒有漸變色調的畫面就會膩。

清•王原祁在《雨窗漫筆》中所談的大忌中的第六忌“忌明凈而膩”不是沒有道理的。這些都是中國傳統(tǒng)文化的精髓，需要我們認真研究總結，發(fā)揚光大。

因此，要糾正著色中的膩病，就得注意三點：(1)形象不能太過細密；（2)著色不能面面俱到;(3)善用灰調子和注意色彩明暗和純度的漸變，就能逐步克服此病。當然，這話不能絕對，只能是相對的。要克服膩病，還得不斷地提高藝術修養(yǎng)和欣賞水平，不斷地讀書學習，方能逐漸地克服和糾正此弊病。

2、生：色彩上的生，是調色時還未能掌握好技術，調出的顏色過分鮮艷，使人看之十分刺眼。比如調汁綠色，初學繪畫者將藤黃加得太多，調出來的綠偏黃，又濃、又艷、又跳，十分難看。為什么酞青蘭加藤黃調出的綠色比花青加藤黃得的綠色生硬、難看呢？因為，花青色偏黑，酞青藍加少許墨即似花青，而黑色是三原色紅、黃、藍相加而得的，所以，花青與藤黃相加調出的綠色比酞青藍與藤黃相加的綠色更調和一些。綠色的調法:在花青與藤黃相加時，花青成分多些，所調出來的綠色偏蘭，這樣的綠色好些。還可以適當加些墨色(淡墨)更加理想。如調嫩葉可在淡綠色中，用筆尖調人適當?shù)聂魇?，或少許胭脂，一筆下去，宣紙上出現(xiàn)的綠色帶嫩紅的葉子，更為鮮艷漂亮。要克服“生”字，還要多用灰色，在綠色(藍+黃)中加上少許紅色或少許淡墨，這樣，調出的綠色才雅致。其二，要注意調色不可太濃太艷。中國工筆畫的著色“三礬九染”，上色要淡而薄，反復渲染，但同一種色調，如綠色或綠色調子，最多分三次加染而成，超過三次，所染出的顏色就顯得有些臟。而寫意花卉最好是一次性畫完。這樣畫出的色澤才豐厚鮮明。夾宣的用色要濃厚些，一般要比單宣的色度濃一倍以上，因為夾宣紙厚，吸收力強，如果照一般單宣的濃度與水分畫上去，干后就淺，發(fā)灰，望引以為戒。

3、灰：灰是用色灰暗，沒有明快響亮的色調?；遗c生，兩個相反。生與火是顏色太鮮艷，太明快。而灰是太昏暗不明快。主要是調色時間色調得過多造成的。比如綠灰色，是藍色、黃色加少許紅色。如果紅色加得太多則調出的綠灰色就灰，甚至變成紅灰色。其二，整幅畫中的色塊都是灰色調，不是紅灰，便是綠灰、黃灰，再加上淡墨過多，整幅作品也就顯得灰了。其三是分成套色、積色的時候，罩染顏色的次數(shù)太多，把原來色彩的鮮明度降低了，這樣也同樣會出現(xiàn)灰臟。積色渲染色彩最好不超過三次，能-•次完成最理想，一次不行加上第二次,超過三次就易出現(xiàn)色灰的感覺。

整幅畫面的灰渾，除了色彩的反差不強、灰呆沉悶之外，還與用墨的灰調子有關。畫面的淡墨也不可太多，當然除了要專門表現(xiàn)的特殊畫面之外，如“朦朧的月色”、“灰色的雨景”等，這些特殊畫面主要是靠灰調子來表現(xiàn)的。這里，只針對一般的畫面、一般的規(guī)律而言。因此，畫面的墨色不能過灰，中間的淡墨在應用中不能呆，要有濃有淡的灰調子塊面的出現(xiàn)◊整幅畫中要有重深的濃墨，還要有極清淡的清墨。只有強調畫面最重的墨和最輕的墨，畫面才能有高調和低調子的出現(xiàn)，就不會灰。再加上有純度高的色彩或者根本不用調色的原裝色彩在畫面上的出現(xiàn)：如純朱砂、曙紅、胭脂、石青、石綠等純度高的色彩，在畫面上起著響亮高昂的調子，才會打破灰色調的沉悶感。其二，注意上色由濃到淺的漸變過渡，即用色的虛實，結合用筆的虛實，不要上死、染死，那么畫面的調子一定會活起來。著名百歲國畫家朱屺瞻在《癖斯居畫譚》中說:“色可淡不可灰，灰則無生氣；可厚不可膩，膩則無神韻。”這一論述正是提醒我們學習中國水墨畫的名言餐語，千萬要引起注意！

4、花：是指用色沒有統(tǒng)一的主調。調子太多，每種顏色都想爭第一，但都沒有一個第一，這樣畫就顯得花亂而無章。用筆雜亂無章，混亂如麻也是花;而用色亮調子太多，純色用得太多也是花。比如在一幅“牡丹花”中，有紅牡丹，有黃牡丹，有紫牡丹，有綠牡丹，還有白牡丹，結果畫面就顯得花亂。如果以紅牡丹為主，大紅兩朵，淺紅一朵，深紅一朵，這樣四朵紅調子的牡丹配一朵白牡丹、一朵綠牡丹，整幅畫以紅調子的花為主就好看了。這樣使調子統(tǒng)一在紅色之中，畫面就不會花了。同理，我們把這種色調應用在復雜的人物畫中，應用在山水畫之中，就會取得舉一反三的高效應。其二，要注意色彩的冷暖對比，以暖凋為主則冷調為輔，以冷調為主則暖調為輔。其實，我國古代的美術理論家早已作了總結，如南朝梁•蕭繹在《山水松石格》中有“炎緋寒碧，暖日涼星”之說。把緋色(紅色)看成是熱的，把碧色看成是冷的。太陽是暖色，星星是寒冷的。我國遠在南北朝梁代(公元550年)即一千四百年以前，就已經提出了色彩的冷暖問題。而東漢•劉褒所作的《云漢圖》是暖調，《北風圖》為冷調就是最好的佐證。因此要去掉“花”字，首先要統(tǒng)一調子，把各個自我突出的“中心”，各自立的山頭均得服從主要山頭、主要的調子，其他的色彩均要降低調子而處于從屬的地位，就可去此“花”的毛病。

此外，在水墨的總體處理時也要注意大調子。零碎的空白點太多，也是“花”的表現(xiàn)之一。要注意有大面積墨色和大空白的對比。畫中的小空白留得過多，顯得碎、零亂就“花”了。因此，在注意色彩“花”的同時又要注意墨色的“花”。只有同步注意才能更好地控制“花”，使“花”為“不花”，成為統(tǒng)一協(xié)調的畫面。中國畫是“以墨為主，以色為輔”的。特別在寫意畫中，除了以畢色為主之外，適當?shù)貙⒌{入色彩之中，會起著雅逸調和、舒適優(yōu)美的特殊效果。

5、火：“火”則燥熱、猛烈。在色彩表現(xiàn)上有“火辣辣”之感。當然，有些特別的題材，如“火山爆發(fā)”、“層林盡染”、“干旱焦灼”的題材可以用火氣重的色調來表現(xiàn)。“火”也不一定是用暖色過多才是“火”。主要是色彩剌眼，三原色或管裝色中未經調過的顏色，直接畫到畫面上，上色過多而引起畫面浮躁不安的感覺。水墨畫的色彩，一般以淡雅為主，以單純性為主，以固有色為主，不強調外光和環(huán)境色的影響。劉一源在《山水畫藝術處理》中說:“中國畫色彩的變化，基本上是一色中之變化”。注意單純、講究用色濃淡的微妙變化，這是中國畫主要以墨為主的特色所決定的。因為斑駁的色彩會破壞和妨礙墨的表現(xiàn)，一旦失去了墨的作用，整個畫面就會散漫分解，其色彩的價值也不復存在了（沒骨畫例外)。因此，古人在論中國畫用色時常常把色與墨結合敘述:“畫石之妙，用藤黃水侵人墨筆，自然潤色。”元•黃公望《寫山水訣》說:“畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓葉所紅，寒潭初碧，或作蕭李凌云漢，古道無行人景象，使觀者肅肅然。”又如：“用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。”(清•唐岱《繪事發(fā)微•著色》）。這些至理名言，正闡明了國畫用色之道。只有以墨為主，以色為輔，統(tǒng)一調子，方能髙雅、澹泊，克制“火”的毛病。

6、俗：“俗”字是指作品格調低，總稱為“俗氣”或“俗”。俗者，“意境不高，格調不高”。而色彩上的“俗”又是畫“俗”中最容易出現(xiàn)之病癥。“色俗”則用色過火，刻畫過度。“俗”也表現(xiàn)在“膩”、“生”、“火”之中，如畫中在著色上出現(xiàn)“膩”、“生”、“火”之毛病，畫則必定“俗”。同樣是“紅配綠”，為什么在民間的諺語中有“紅配綠花簇簇”，還有“紅配綠死牛肉”之說呢？這里面就有“俗”與“不俗”之道理。如果紅花是以朱紅為主，而綠葉是以嫩綠為主，紅配綠則花簇簇。如果紅花是以朱紅為主，而綠葉是以翠綠為主，這樣的搭配則是“死牛肉”。這里面有一個同色素的協(xié)調問題。第一組的紅色是朱紅，紫紅，黃色的成分多些，而嫩綠也有黃色的成分，這樣它們之中都有黃的色素。因此，這紅配綠就協(xié)調，就有“紅配綠花簇簇”之感覺。而第二組的朱紅是偏黃的紅，而翠綠的綠是偏藍成分的綠，因此這兩種色就沒有同色素，沒有共性，所以它們的搭配就顯得有“紅配綠死牛肉”的感覺。

7、臟：“臟”是指用色太邋遢。邋遢則臟，是不可取的。中國畫的著色要求薄中見厚。在熟宣中著色：比如畫一片葉子，先用花青進行分染，葉根部由較深的花青逐漸往葉尖部位染淡過去。干后，再用汁綠罩一遍。如果感覺還不夠分量，再分染一次花青，再罩一遍汁綠。根據經驗，最多不能超過三次。因為罩染的次數(shù)過多，就出現(xiàn)臟。其二，在調色的時候過多地在碟中來回調動，也會臟。比如紅與黃相調，得桔紅色，再調些深紅時，用筆調動太多就臟。其三，三種顏料以上的搭配時容易出現(xiàn)臟。如紅、黃、藍相加，綠、紅相加，容易臟。特別是相加相調的顏色中包含有三原色成分時，就會臟。如紫色加黃色(紫色含有紅、藍的成分)，所以加了黃就包含有三原色的成分，就會臟。綠加紅也含有三原色的成分，紅、黃、藍等分相加得黑色，因此調灰色更要注意，否則調出來的顏色就臟。比如畫花卉的嫩葉，葉子是嫩綠色，葉尖為有點胭脂色，可先將嫩綠色涂上，干后，再用淺胭脂，用兩支筆，一支筆蘸胭脂，一支筆蘸淸水，從葉尖部用胭脂渲染過來，就能畫出滿意的嫩綠葉子來。其四，在用生宣畫寫意的花卉時，要注意在筆尖中調色，不可在碟中調色過多。如畫粉紅色的牡丹，先用筆蘸白色，再用筆尖蘸牡丹紅,然后在碟中稍調幾下，使筆中的牡丹紅逐漸過渡到白色，如果使筆中的顏色全變成一種層次的粉紅，那么下筆在宣紙上就出現(xiàn)單一的粉紅色。如果先蘸白粉，后在筆尖蘸牡丹色，不在碟中調動，那么下筆畫出的牡丹紅與白色就顯得紅與白的界線太分明，缺乏漸變、漸化的效果。特別是一筆蘸三色畫寫意時更要引起注意。比如先蘸白粉、又蘸朱標調幾筆再蘸朱砂，這樣一筆下去，同時出現(xiàn)朱砂、朱磔與白色來。濃淡色階間過渡漸變，越自然就越美觀，效果就越理想。

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