古典油畫直接畫法大師安格爾的形式追求

安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres,1780?1867年）屬于法國新古典主義畫家之列。所謂新古典主義是在法國大革命時期發(fā)展起來的藝術(shù)思潮，它主張借用古羅馬風格中的莊重肅穆來宣傳革命的道義，因此，繪畫上多采用舞臺戲劇式的情節(jié)安排，每一人物動態(tài)都是象征性和寓言性的（圖3-28)，這種藝術(shù)語言恰好滿足了當時資產(chǎn)階級的精神需要。安格爾的老師大衛(wèi)（JacquesLouisDavid)正是這一流派的代表人物，作為學生的安格爾對老師的革命激情和過分嚴肅而刻板的格調(diào)無心繼承，他選擇了古典藝術(shù)中形式美本身，并以其真切的富于個性的美感去尋找和體驗一種古典藝術(shù)中的唯美理想。

安格爾堅信形式美的魅力，并具體到他對形狀的認識和選擇。他始終認為圓形以及柔和的圓線是富有彈性和飽滿的，也是最美的。因此他在自己的作品中十分講究線條的婉轉(zhuǎn)、形狀的簡潔、形體的樣式和圓潤的構(gòu)成，而對象只是一個為了體現(xiàn)他的形式美理想的媒介。所以，他所畫的形象實質(zhì)上是為了符合美的要求而變形和夸張的。自然界中一切真實、繁瑣的東西統(tǒng)統(tǒng)被凈化為一種藝術(shù)的純化形式，從而肯定了作為線條、形體本身的表現(xiàn)力和生命力。

安格爾既是一個傳統(tǒng)的繼承者，又是一位偉大的革新者。這點也同樣體現(xiàn)在他的技法上。盡管他崇尚拉斐爾等古代大師，遵循古典主義美的原則，但在技法上卻具有獨到之處。盡管他的風格語言看上去貌似古典藝術(shù)的理想主義，實則卻有自己強調(diào)形式后的風格化傾向，從他作品中那些夸張和變形的人物中可以感到其個性的強烈。

他喜歡用粗畫布和淡色底，經(jīng)嚴格的素描底稿后，用局部填充的辦法，一邊銜接一邊逐步擴展地塑造，直至全面覆蓋后再重新從局部到整體的重復，最后完成。這實際上是一種薄而多次的直接畫法。

在繪制的過程中他很注意用色厚薄均勻、平整，盡量少露筆觸。他不喜歡亮厚暗薄所造成的過分的空間對比和肌理對比，認為那樣會破壞整體的和諧，因而采用暗部也加粉的辦法來取得色彩和肌理上的含蓄和柔和，從而突出線條和形狀在相對平面中的美。

他的畫大都是平光效果的，并且他很善于概括形體和明暗關(guān)系，亮部非常簡潔、干凈，暗部也非常整體和平面化，唯有邊線隨著形體和光影的變化而十分豐富，從而既造成了形體厚重的體積感，又貫穿了整體的平面所帶來的形式感。（圖3-29)

安格爾的色彩是服從素描的，但并非他的畫就沒有色彩的關(guān)系和作用，相反，他的色彩是極富個性的，在畫的整體秩序中極為適度地占有著自己的位置，那些柔和的灰色和純度微差以及大面積的固有色之間的嚴密關(guān)系都是那樣的卓絕，因而才顯得他獨具—格。

未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載：小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報模板，http://www.yexst.cn/html/article-1250.html