古典油畫藝術(shù)中與色彩相關(guān)的諸因素（古典油畫藝術(shù)技法的提前）

色彩作為視覺的主要成分，在繪畫藝術(shù)中擔(dān)負著重要的使命，它通常也被作為獨立的課題來加以研究(圖4-6)。要學(xué)好油畫藝術(shù)，除訓(xùn)練造型手段的素描外，還必須掌握色彩的一切規(guī)律性知識。因為自然界的色彩現(xiàn)象為我們的視覺提供了豐富的色彩資源，呈現(xiàn)出千差萬別的色相，而各種色相由于光的作用又產(chǎn)生各種明度層次的色彩，這便使得色彩在自然中具有無限的豐富性。但是人們的感性認(rèn)識與理性認(rèn)識總是同步進行的，在長期的實踐中，人們不僅認(rèn)識到色彩的差異性，同時也認(rèn)識到了它的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性，這種色彩中既對比又統(tǒng)一的特征構(gòu)成了繪畫中的色彩基本關(guān)系，成為我們掌握繪畫色彩關(guān)系的關(guān)鍵，使我們能駕馭和運用色彩，由此，色彩成為了我們表現(xiàn)自然、表現(xiàn)情感的重要手段。

色彩在油畫藝術(shù)中是一個與形相輔相成的因素，即有形必有色的存在。在我們建立畫面中形的關(guān)系時，也同時建立了色彩的關(guān)系。油畫藝術(shù)中無處不包括色彩的力量和作用。盡管形與色不可分割，但對色彩的感受和研究卻是可以獨立逬行的，因為色彩在繪畫中可以抽象地排開形而自成體系，并按色彩自身的規(guī)律形成自己的秩序，其中包括色彩的互補秩序、純度秩序、明度秩序等。此外，各種色彩及其相互配置還能傳達出影響人們情緒的信息而直接關(guān)系到繪畫中情感的表現(xiàn)。這些都成為色彩獨立于形體之外所本身具有的生命力。

在傳統(tǒng)油畫技法里，色彩的影響力也是極為顯著的，它要求畫家憑借自己的感受、理解、想象來充分地表達它，以顯露其自身的力度和美感。因此，在這里畫家的色彩感覺仍然是最為重要的。一般會有這樣的誤會，認(rèn)為傳統(tǒng)的古典油畫藝術(shù)重形輕色，沒有色彩關(guān)系，這顯然是對古典油畫藝術(shù)缺乏深入認(rèn)識。

之所以有此類觀點，很可能是將傳統(tǒng)古典油畫的色彩觀與印象派的色彩觀相比較后得出的。然而我們可以在認(rèn)真的比較中分析他們各自的特點與長處。印象派強調(diào)色彩的自覺和自律，主張色彩抽離于形之外而獨創(chuàng)一個系統(tǒng)。（圖4-7)

古典油畫藝術(shù)則是主張色彩與形共存，其特征是強調(diào)固有色的力度，統(tǒng)一客觀中紛亂的色彩，表現(xiàn)色彩的微差。它所表達的色彩關(guān)系的確是與形和諧的、互補的，但并不能因為它的色彩關(guān)系比印象派含蓄而否認(rèn)它存在的價值。古典油畫藝術(shù)的莊重、典雅及和諧的藝術(shù)特征是印象派所不及的。

其實兩種色彩觀也有必然的聯(lián)系，印象派的很多東西也是從古典主義中發(fā)展而來的，如雷諾阿（Pierre Auguste Renoir,1841?1919年）就從魯本斯那里繼承了色彩的組合和描述方式，只是強調(diào)和夸張了它（圖4-8)。古典油畫藝術(shù)在色彩關(guān)系上同樣是相當(dāng)嚴(yán)格的，它只是以固有色的區(qū)別而展開，同樣也有冷暖關(guān)系，只是將微小的冷暖變化控制在大的色域里，從而產(chǎn)生各種色相本身所具有的力度。另外，它還非常講究每種色相的純度秩序，以造成色彩的層次感染力。

要完成一張古典油畫作品，不能只顧及素描關(guān)系而忽略色彩關(guān)系。誠然，古典油畫在制作程序上是先形后色，總是在素描關(guān)系到位后再鋪大的色彩，而且是先找固有色再發(fā)現(xiàn)變化色。但這些都是為技法制作程序來設(shè)置的，目的是為了技法全面而整體地實施。這種程序本身也有利于控制整個畫面色彩的大效果，同時還兼顧了造型、色層、肌理等關(guān)系的建立。

在古典油畫藝術(shù)的技法中有許多方法都被用來達到其理想的色彩關(guān)系，如對純色采用亮底上透明純色罩染的方法（圖4-9),可以使該色域既有形的細爺，又有色彩的極強純度，還不失透明感。而且還有利于表現(xiàn)微妙的色彩層次變化及冷暖關(guān)系，這是直接畫法無法達到的。另外，通過罩染還能控制整個畫面的色調(diào)，抑制某些色彩的生硬和燥氣，能產(chǎn)生色調(diào)的和諧，同時還能使整個色彩保持一定的純度。這些技法都直接對色彩的具體效果產(chǎn)生作用，說明了對色彩的表達欲望與產(chǎn)生色彩效果的方法是密不可分的。

可見，古典油畫大師們的色彩藤同樣術(shù)成就的一部分，因為它與造型修養(yǎng)同時構(gòu)筑了古典油畫藝術(shù)堅固的堡壟。在古典油畫原作面前’我們總是在對作品中形的完美和諧所陶醉時，同樣也會被其色彩魅力所打動。多數(shù)作品由于其特殊的技法，同樣產(chǎn)生出亮麗而富于力度的色彩，而且不得不贊嘆各固有色之間的搭配，那是一種既細又和諧的色彩關(guān)系，傳達出了古典油畫在色彩上渾厚絢麗感。

我們在另一些作品中又能感受到其色彩上的微妙感和柔和感，他們同樣捕捉到了自然界中豐富的灰色變化，讓我們感嘆他們在色感上的精微程度。這些灰色在透明罩染的作用下，參與著整個畫面色調(diào)和光的過渡與和諧，傳達出微妙而凝重的美。在這幅佛蘭德斯畫家漢斯•梅姆林的局部作品里可以看到（圖4-10),其不僅將人物的形體及明暗層次表現(xiàn)得準(zhǔn)確而深入，而且色彩上也同樣飽和而細膩。

一切在色彩上有效的技法其實都是為了實現(xiàn)藝術(shù)家對色彩的認(rèn)識、理解及愿望。很難想象一種沒有掌握自然規(guī)律和藝術(shù)精神的色彩知識和技法能充滿生命活力。只有在具有相當(dāng)色彩知識和修養(yǎng)，知道如何把握、運用和發(fā)揮色彩的作用后，再結(jié)合技法的體驗，才能充分用色彩傳達藝術(shù)家的情感和表現(xiàn)理想的色彩之美。從這個意義上講，古典畫技法中的色彩同樣是一個獨立而有價值的課題，需要我們來研究和發(fā)掘，而不應(yīng)該簡單地否定它的存在，或者用一些簡單的技法取而代之。

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