古典油畫技法與形色意味密切相關(guān)（古典油畫藝術(shù)技法的提前）

我們知道，生命的整體包含了一切精神和物質(zhì)的因素，而精神與物質(zhì)又都統(tǒng)一于生命的活動之中，這就使大千世界、宇宙萬物無不具備生命的意味。這種生命意味是一切事物本質(zhì)性的內(nèi)涵。事物外在的豐富性、差別性都只是生命意味的表現(xiàn)罷了?？梢哉f，沒有不具生命意味的事物，也沒有事物之外的生命意味，這使無限的事物呈現(xiàn)出高度的和諧。事物間的和諧，導致一種親切、真實的體驗，這便是古典藝術(shù)的目的和內(nèi)容。

繪畫就是通過視覺來尋找生命的秩序，即心靈通過眼睛感通形色中的生命和諧。對和諧的感通與把握實際上是主客體共創(chuàng)的結(jié)果，也就是說和諧是當客體以某種秩序顯現(xiàn)于我們，而這種秩序是與我們心靈中深藏的秩序相應時產(chǎn)生的，這種相應與肯定使主客體達到一種同步律動，使我們感受到無限的整體融化力。此時，我們才悟得了形色的本質(zhì)，即悟得了形色的生命意味。

繪畫創(chuàng)作作為生命活動的組成部分，自然是在主體與客體之中展開的，并使主客雙方密切地結(jié)合于作品的形色意味之中。由此才能在技巧中獲得主體情感與形色恰到好處的統(tǒng)一，這便是分寸感的獲得。

初學者在技法訓練中，不應為技巧而技巧，而應通過技巧的訓練達到完全自如地熟悉和掌握形色的境地，從而達到最終消失技巧的痕跡。而那些沒有真正理解技法的初學者，在追求技巧的同時反而為技巧所奴役，從而喪失了主體的創(chuàng)造性，他們在技法或制作中往往執(zhí)著某些表面技巧，而不知技巧只有在創(chuàng)造性的整體過程中才有意義。主體、對象和工具及技巧的渾然一體，需要以內(nèi)心的完全默契為樞紐，即要以心做主，如心做不了主，沒有把握的能力，主體、對象和工具及技巧的某一方面就會橫梗出來，牽扯著創(chuàng)作活動的順利進展，即所謂礙于心，滯于手，作品必走入斷續(xù)無氣的表面雕琢中，喪失了藝術(shù)的本真。盡管古典油畫藝術(shù)作品中所再現(xiàn)的對象相似或酷似視覺中的真實自然，然而表達意念仍是它作為藝術(shù)的主要目的和存在意義。

優(yōu)秀的古典油畫作品都是將嚴謹而理想的形與色水乳交融地構(gòu)成了一個密實而意味深長的統(tǒng)一體（圖4-11)。這其中包括美的形狀、體積、線條、筆觸；和諧的色調(diào)、光暗、層次、空間，還有形色所準確再現(xiàn)的客觀景象。它不僅讓我們感慨形式所產(chǎn)生的完美感，更重要的是能讓我們?yōu)槟欠N主觀與客觀的高度和諧而獲得精神上的慰藉。形和色在準確再現(xiàn)自然之間、在相互和諧而達到完美之間產(chǎn)生了一種超越于形色和形式美感之上的精神意味，這種意味是觀者可以直接感受到的。它往往以一種活力狀態(tài)展示于觀者的內(nèi)心之中，其精神的感召力往往使我們忘卻了繪畫的一切技術(shù)手段而直接進入畫面的境界里。

然而在我們用理智分析作品的制作程序時，卻又能清晰地發(fā)現(xiàn)其中一步一步的形色行跡。大師們都是善于運用質(zhì)樸、簡練的語言去傳達博大而深厚的意趣，同時憑著他們高超的感覺與智慧，在選取和組裝形色從而獲得恰當?shù)姆执纾篃o序的形色在精神的統(tǒng)一性中具有無限的生命活力。所以，技法本身是無意義的，它很可能被懺化地套用，成為一種程式化的空洞套路。只有當它在藝術(shù)家個體的情感表現(xiàn)和獨立創(chuàng)造中才顯示出其價值和生命力。因此，在學習大師們的技法時，重要的是體會他們的情感和思想，以獲得自己在藝術(shù)上的覺悟。

傳統(tǒng)的技法是具體而深入的，其中包含了許多富于創(chuàng)造性的制作程序和方式，也包括我們自己對其結(jié)果的平衡和體會。它不是孤立和絕對的，而總是表現(xiàn)在情感和審美之中。簡單的技術(shù)法則可以言傳，但意味則只有靠內(nèi)心體驗才能感受。所以，真正的技法應是一種意味的把握。我們要說，形色意味的修養(yǎng)乃是一切技法的前提。

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