皮埃爾•博納爾《逆光下的裸女》（124cmx109cm)油畫(huà)，法國(guó)：

皮埃爾•博納爾（1867—1947年）出生于法國(guó)。早期從事廣告和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，曾進(jìn)入巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并與幾位同學(xué)共同創(chuàng)立了“納比畫(huà)派”。作為象征主義繪畫(huà)的“納比畫(huà)派”源于印象派，博納爾是法國(guó)“納比畫(huà)派”的重要畫(huà)家，他的繪畫(huà)手法與印象主義畫(huà)家不同，不是直接寫生生活的某一場(chǎng)景，而是根據(jù)記憶和草稿制作作品。他們“向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫(huà)”，不受寫實(shí)原則的束縛，作品中追求平面化裝飾性的效果與色彩，博納爾作品的構(gòu)圖也與眾不同，他反映自然界的光，探索自然界中的色彩和色調(diào)之間的關(guān)系。他的繪剛雖然被認(rèn)為是從印象派蛻變而來(lái)，但不像印象派那樣忠實(shí)于外部光線的再現(xiàn)，而是注重感情色彩的表現(xiàn)。

《逆光下的裸女》生動(dòng)表現(xiàn)了在充滿陽(yáng)光和空氣的室內(nèi)，裸女逆光而立，豐滿健康的身體放射出耀眼的色彩。類似點(diǎn)彩的細(xì)碎筆觸，使整個(gè)畫(huà)面充滿光感和鮮亮的色彩感。博納爾對(duì)色彩有著細(xì)膩、敏銳的感受力，不同明度、不同色相的顏色被組織在一個(gè)平面之中，各自占據(jù)一定的色彩位置，對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生振動(dòng)的同時(shí)達(dá)到驚人的畫(huà)面效果。他畫(huà)中的所有物象并不各自獨(dú)立，而是由光與色構(gòu)成的和諧溫暖的融合，光與色交織成一曲富有韻律的合奏。畫(huà)中的紗窗、襯布、鏡子以及投影斑斕輝煌，人體呈現(xiàn)出黃土色調(diào)，人體腿部有著和金發(fā)女郎相同的冰肌玉膚，人體和房間完美地融合在一起。博納爾經(jīng)常選擇處于自然生活狀態(tài)的裸女，營(yíng)造一種純繪畫(huà)視覺(jué)的愉悅感。以致我們很難說(shuō)是它們給周圍的空間帶來(lái)了色彩，還是因接受周圍空間的色彩而存在，博納爾的作品是一個(gè)由色彩構(gòu)成的絢爛世界，為此他有“色彩魔術(shù)師”之稱。博納爾能夠熟練掌握自然界中的色彩與色調(diào)的微妙關(guān)系，他的繪畫(huà)傳遞給觀者無(wú)比豐富多彩的藝術(shù)世界，這在很大程度上得力于他對(duì)色彩關(guān)系的深刻理解和靈活掌握?？此漠?huà)，有一種鮮艷明亮感和顫動(dòng)感。他真誠(chéng)地傾訴作品中的每一筆、每一塊顏色。

博納爾很少用原色作畫(huà)，而是以中間色調(diào)為主作畫(huà)，這種高級(jí)灰的繪畫(huà)方式使畫(huà)面層次更加豐富與強(qiáng)烈。英國(guó)學(xué)者貢布里奇這樣評(píng)價(jià)他：使用新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)明，以特殊的技術(shù)和敏感去表現(xiàn)光和色在畫(huà)布上閃爍的感覺(jué)，使畫(huà)布仿佛變成一塊織錦，以便讓我們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。

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