女史箴圖：顧愷之《女史箴圖》 (唐摹本)局部；英國大英博物館收藏；設(shè)色絹本手卷 24.8cm x 348.2cm。

女史箴圖藝術(shù)特色：

《女史箴圖》在繪畫技巧上，顧愷之使用游絲描手法，線條宛轉(zhuǎn)優(yōu)美，如“春蠶吐絲”，細密流暢。畫中女子體態(tài)婀娜，大多衣裙修長，兼以飄帶相襯，增添了畫面的律動之美，呈現(xiàn)出“春云浮空，流水行地” 的飄逸氣息。如在“馮媛?lián)跣?rdquo; 一幕中，飛舞的衣帶將“馮媛趨進”的樣子和保護漢元帝不受黑熊傷害的急切心情都精當?shù)孛枥L出來，《女史箴圖》中的人物均以細線勾勒，只在頭發(fā)、裙邊或飄帶等處敷染色彩， 稍加點綴，使得畫面典雅而富有生氣。畫中的樹木山石還沒有使用皴法，在“世事盛衰”中畫的道巒疊嶂均空勾無皴，筆跡周密，但與人物大小比例不相稱，散發(fā)著古樸韻味。顧愷之作畫力主“傳神”，第五幅圖“同衾以疑”畫的是在床幃之中，男子背對女子，頭還朝向女子在說些什么，他掀被 倉促而起，腳僅穿著一只鞋的樣子，傳神地描繪出夫婦二人爭執(zhí)的畫面。還有“馮媛?lián)跣?rdquo;圖中黑熊的張牙舞爪，元帝及侍者驚懼的表情以及馮媛昂首挺胸、目光堅定、視死如歸的凜然氣概，都刻畫得惟妙惟肖?！杜敷饒D》在一定程度上也展現(xiàn)出古代貴族婦女生活的真實場景。如“修容飾性”圖中，兩位貴族婦女對著銅圓鏡梳妝，銅鏡旁還擺放著長、圓不同的梳妝盒。畫面形象生動，寧靜典雅，是古代繪畫的杰作。

女史箴圖藝術(shù)導讀：

最早有記載的畫家之一是三國時吳國一位叫曹不興的畫家，說他畫屏風時不小心滴上了一滴墨，就順勢將它畫成一只小飛蟲，孫權(quán)看到了伸手去拂，信以為真。不過，中國似乎很快就摒棄了以畫得栩栩如生作力對畫家最高評價的標準，而選擇了另外一種審美情感，這種標準最早、最高的典范即是下面所談到的顧愷之，他也是有較可信作品面貌存世的最著名的早期畫家。

先來看看這卷《女史箴圖》，我們現(xiàn)在能看到的，被大家都接受的顧愷之作品有三種： 除了這卷《女史箴圖》之外，還有《洛神賦圖》和《列女圖》，其實都是后代的摹本，只是因為通過種種研究認為這三種臨摹得很忠實原作，特別是前兩幅，所以現(xiàn)在對顧愷之的認識主要是來自于《女史箴圖》與《洛神賦圖》?！杜敷饒D》一般被認為是隋唐朝宮府的臨本，清朝時收藏在圓明園，在八國聯(lián)軍火燒圓明園時，被英軍擄回英國，1903年大尉約翰賣給大英博物館，現(xiàn)在是大英博物館東方藝術(shù)品鎮(zhèn)館之物，關(guān)于這幅畫還心一個傳說，說二戰(zhàn)結(jié)束后，英國為了答謝我國軍隊在印緬地區(qū)對他們的幫助，曾提出兩件贈品：三艘驅(qū)逐艦、一艘加洋 艦和這幅《女史箴圖》，當時我們選擇了前者。如果是真的話，在今天也只能一嘆了。

《女史箴》是在顧愷之生活的那個年代流行于上層社會女性之間的一篇文章，成書于顧愷之出生前50年左右。晉惠帝的皇后賈氏妒忌權(quán)詐，荒淫放恣，有一些大臣都曾提出廢黜她的主張，時人張華（232年~300年）在這種背景下寫了《女史箴》。“女史”是負責后妃禮儀教化的宮廷女宮，“箴”是一種規(guī)誡中的文體，文章講的是女性應該具有的操守與品德，全文300余字，有敘述，有舉例，寫得很是生動。不過對于上層人物，尤其婦孺之輩的人，他們的閱讀是需要樂趣的，純粹的文字，即使優(yōu)美也很難留下太深刻的印象。顧愷之的《女史箴圖》就像今天的插圖本《女史箴》，它采用的手卷形式與當時書本的形式也是一致，而且它按原文內(nèi)容將手卷分為幾段，每個單元單獨成畫，讓人在欣賞美人的同時欣然記往了張華的教誨?，F(xiàn)存的《女史箴圖》前部有殘缺，只保留九個片斷：馮姬擋熊、班婕辭輦、割歡同輦、山水寓理、修容飾性、同衾以疑、家族歡聚、愛極則遷、靜恭自思，以及結(jié)尾處依原文畫—司箴女史，而二女欣然接受狀。

顧愷之很善于將人物的內(nèi)心情感、氣質(zhì)表現(xiàn)在畫面上，有很多關(guān)于他這方面的小故事。 一則說他給名士裴楷畫像，在臉頰上著意畫了他臉上的三根小毛，人物的俊朗便一下子躍然紙上；另一則說他畫人物最注重眼部的處理，他說，“四體妍蚩，本無關(guān)妙處；傳神寫照正在阿堵中”。身體的美丑與人物的神氣是無甚相關(guān)的，而眼睛的點與不點、怎樣點才是傳神的關(guān)鍵。所以畫史上對顧愷之畫人最高的評價便是“顧得其神”，比起另外兩位同樣著名的畫家張僧繇、陸探微的“張得其肉，陸得其骨”來要高妙了許多。

還有畫而近尾處一位獨向而坐的夫人，恬淡安靜，此幅畫的是“靜恭自思，榮顯所期”，教人靜坐常思己過，閑談莫論人非。夫人雖然坐著，身后的飄帶仍然打臨風之勢。顧愷之筆下的線條是他最為人稱道的另一個長處，人們用盡各種極美的比喻來描述他的線條給人帶來的感受：春云浮空，春蠶吐絲，流水行地，純?nèi)巫匀?，還給它取了個好名字：高古游絲描。顧愷之就是用這種極細軟而又極富內(nèi)韌的線條塑造了筆下的美麗人物。

1965年，山西大同附近北魏司馬金龍墓屏風漆畫的出土，為研究顧愷之的畫風提供了非常有力的佐證。墓中出土的木板漆畫風有6塊，其中5塊保存完好，每塊正反兩面均有畫像與榜題、贊語，內(nèi)容畫的都楚列女、孝婦、高人、逸士題材，風格與《女史箴圖》尤為相似， 特別是其中“班姬辭輦”與《女史箴圖》中同一情節(jié)的處理從構(gòu)圖到人物描繪有十分明顯的異曲同工之妙。這座北魏墓的主人為西晉宗室，建造的時間為484年，比顧愷之的活動時間要晚大半個世紀，不過足以與顧氏畫風同為東晉畫風的相互參照物。

在顧愷之的時代，繪畫的功能仍然主要是“成教化，助人倫”或者其他實用功能，而開始漸漸浮現(xiàn)出歷史的畫家們之所以越來越使人注目, 因為他們帶著大家開始從美中，而不是一味地從嚴肅中去尋找這些道理了。

《女史箴圖》有兩個絹本，一是宋代摹本，現(xiàn)藏于故宮博物院；另外一本相傳為唐人摹本，原為清宮所藏，遺憾的是國家羸弱，國寶受難，此摹本現(xiàn)存于倫敦大英博物館。

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