油畫納比派及現(xiàn)代藝術

印象主義是現(xiàn)代藝術的橋梁，而后印象主義的凡•高、高更和塞尚更是被世人公認為現(xiàn)代藝術的開山鼻祖。他們的藝術間接影響了現(xiàn)代藝術的諸流派，而直接將他們的藝水發(fā)揚光大的是一個小小的藝術派別——納比派。

1888年夏天，法國巴黎朱利安學院的塞呂西耶，一個被尚更主觀的、帶，神秘怠味的象證性色彩所征服的青年畫家。一個偶然的機會，塞呂兩耶與高更一起寫生，高更向他指出了色彩的奧秘：“樹木應當是仆么顏色？你看到些許的紅色嗎？很好，在畫面的那個地方畫上真正的紅色。那么影子呢？假如在那兒有一點藍色就好了，那么你把調色板那最漂亮的藍色放在那里去！”賽呂西耶邊聽邊隨下—個煙盒上按高更的指點畫了一幅小風景畫。他拿著這張畫回到學校，受到了同學們的圍觀。圍觀的同學有博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等，他們一下子就成了高更主義者，并把這幅小畫稱為“護符”，把自己有幸得到這“福音”的一伙人稱為“納比”，即希伯來語的“先知”。這就是納比派的由來。

他們是印象主義的繼承者，也是后印象主義的踐行者。莫奈告訴他們詩怠的筆法；修拉告訴他們點彩并置的神奇效果；高更告訴他們要自山地造型和設色；凡•高告訴他們創(chuàng)作要有激情、色彩要亮麗；塞尚告訴他們造耶要有形式感、裝飾效果。他們釋放了形體、解放了色彩、散開了透視、取消了光影、平面化了空間。他們遵循了兩條變形的原則對自然進行“重新調整”：依據(jù)一種純美學和裝飾味的設想以及一些著色和構圖技術原則進行的客觀變形；依據(jù)畫家本人的感受進行繪畫表現(xiàn)的主觀變形。他們強調創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達，注重色調的形成和色彩的搭配法則。他們的畫筆飽蘸激情的色彩，馬賽克似密集的筆法灑落在互樸色底上使得畫面燦爛炫目。這種沒有光影，造型模糊，色彩迷離而又激情澎湃的作品，卻能誘惑你的雙眼，使你獲得藝術的莫名喜悅。

納比派于1899年解散。從塞呂西耶的“護符”開始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告結束。藝術從此進入現(xiàn)代主義。

維也納分離派是由納比派散伙后分離出來的一個新畫派，其代表人物是克利姆特（GistaveKlimt，1862—1918)?？死诽卦陲L景畫方面也是獨樹一幟的，他的畫具有很濃的裝飾風格，運用工藝美術的語言巧妙構圖，以往復、并置的點彩手法使得色彩異常的斑斕奪目。他的風景不是完全自然態(tài)的，他善于使用各種抽象圖案。他喜歡爪正方形構圖，視平線往往安排在畫面的頂端。他將巴洛克繪畫、拜占庭鑲嵌畫、日本的浮世繪、幾何圖形和諧地融為一休。他們的藝術主張是：為時代的藝術，為藝術的自由。

1905年以馬蒂斯（HenriMarisse,1869—1954)為首的一群青年藝術家展出了自己的油畫作品，作品展出后這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”，“野獸派”由此得名。野獸派注重色彩的表現(xiàn)力，強調發(fā)揮純色的作用，為了使色彩更加純凈，他們會采爪平涂的手法；為廣使色彩搭配調和，他們會采用分離的手法。他們畫風追求原始格調，富有幻想，畫面充滿律動感。馬蒂斯說他“夢寐以求的足一種和諧、純粹而又寧靜的藝術”。認為藝術是“安樂椅”，是供人們消遣和賞心悅目的。

油畫風景的發(fā)展似乎有這樣一個特點：古典主義追求客觀，反映理想，注重造型；印象主義追求自然，反映現(xiàn)實，注重色彩；而現(xiàn)代主義追求主觀，反映想象，注重形式。

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