徐斐淺談風(fēng)景油畫寫生：

徐斐，1980年生于青海西寧。2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室。2004年中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室碩士研究生。

從畫室到戶外寫生，從人像、人體到風(fēng)景寫生，只有畫家的親身體驗，才能知道它們的迥然不同。

首先，室內(nèi)寫生，一般在學(xué)院里都是天光教室的固定光線下進行的，而戶外寫生，光線多變，除非是陰天，否則光線每半個小時就會發(fā)生較大的變化，隨之受其影響的不僅是物體投影的形狀，受光的面積，色彩也會發(fā)生變化。

其次，室內(nèi)寫生的對象一般是人的和靜物，而室外描繪的對象就非常廣泛了，江、河、湖、海，山川、樹林、花草、房屋。缺乏戶外寫生經(jīng)驗的人寫生時往往很被動。天地、大氣受光線、氣候的影響變化較大，如果不了解外光色彩規(guī)律，不盡快把握全局，而去追隨對象，再加上從一部分推到另一部分的作畫方法，往往會導(dǎo)致畫面色調(diào)不統(tǒng)一，畫面各部分的色彩不屬于同一時間的失敗結(jié)果，而寫實性的繪畫由于其充分尊重自然，如果不主動把握對象，這樣的問題會更明顯。

此外，戶外視野一般較開闊，視野中對象較多，較雜，這樣取景、構(gòu)圖就成了首要的一個問題。如果想將所見一收畫面，作畫時就很難在短時間內(nèi)控制好畫面。

以上寫生時遇到的問題在今年五月的云南之行中我就有深刻的體會：

云南地處高原，多風(fēng)雨，我們住在麗江玉龍山腳下的東河古鎮(zhèn)，這里的氣侯變化無常，風(fēng)景確如傳說中的秀美，動植物種類繁多，色彩甚為豐富。寫生時分外地激動，但一幅畫完成后卻是無奈和失落，在感慨上帝萬能的創(chuàng)造力的同時，更多地是嘆息自己面對如此美景卻無力表達?；貋斫y(tǒng)觀這些作品，發(fā)現(xiàn)普遍有著色彩灰、悶的問題，經(jīng)老師指點才有所悟，發(fā)現(xiàn)每張畫取景都有些“大”，由于要畫的對象較多，光線變得又快，所以一張畫畫完，早已失去了對對象的第一整體感受，被“牽”著鼻子走，最后沒了秩序，亂了陣腳，畫面也就談不上什么色調(diào)了。這里面還有一個客觀條件和主面把握的問題，外光寫生時要避免畫面和眼睛處在強光下，否則眼睛在強光刺激下，很難調(diào)和出準確的顏色。所以有經(jīng)驗的人會主動地加強色彩的冷暖，明暗對比去避免這種光線下作畫的不利影響，在取景上不要貪多，盡量取較簡單的對象對畫，還要學(xué)會概括對象，抓住其最本質(zhì)的特點。抓住第一感受，快速地一氣呵成。這對于常在畫室里對著固定光線、固定模特慢慢作畫的人來說是一個很好的鍛煉機會。

我把學(xué)來的這些東西應(yīng)用在了八月蔚縣的下鄉(xiāng)寫生中，畫面確實比以前有了很大的改觀。我對寫生有了以下體會：無論室內(nèi)還是室外寫生，作畫從開始到最后都必須在有意識的控制下進行，客觀物象的色彩關(guān)系僅僅是我們的參考，只有對自然物象進行取舍加工改造，才能更好地組成表達我們想要的色彩關(guān)系，被動地照抄會使我們離繪畫和藝術(shù)越來越遠。

農(nóng)家院　布面油畫　30×40cm　2005年

山野　布面油畫　36×28cm　2005年

小樹林　布面油畫　36×28cm　2005年

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