畫油畫的整體作畫和布局有什么關系？油畫的表現(xiàn)技法時都一再提醒初學者們要重視保持畫面的關系，但由于這個問題常常容易為初學者所忽視，故而我們在這里花費一些筆墨來重新強調(diào)一下它的意義。

可以說任何一種繪畫的學習，處在高層次的階段在很大程度上都 會面臨如何解決和處理好畫面的整體和局部間的相互關系問題。這個問題既包括在對整個畫面的宏觀調(diào)控，同時也體現(xiàn)在對各種細節(jié)的深 入刻畫中。

人類對世界上的萬事萬物的認識和研究都是從某個局部開始的。 不經(jīng)過漫長的發(fā)展和演進，人類不會自發(fā)的產(chǎn)生對于事物本質(zhì)的認識 和整體把握，大至整個宇宙，小到諸如繪畫寫生練習，都是為此。人們有 興趣于繪畫，幾乎都是從描繪某件足以引起自己興趣的單個物體(甚至 是這個物體的某一特殊部位)開始的;還可以追溯到人類文化發(fā)展的源 頭。每一個成功的藝術家的創(chuàng)作生涯也都會經(jīng)歷一個由淺入深由低級 到高級的發(fā)展過程，直到最終獲得高超的藝術水準。任何人(包括繪畫 大師)在孩提時代的繪畫作品肯定都是稚拙的和符號化的，只是隨著年 齡的增長，經(jīng)過一段時間艱苦的勤奮學習才有可能具備較強的藝術表 現(xiàn)能力。這時往往許多人都會產(chǎn)生一種強烈的沖動一將自己所有的 熱情和能力都傾注在對物象上那些精彩的細節(jié)進行漫無節(jié)制的刻畫中 去。

在這個階段我們是很難理解和接受這樣一個道理一較之描繪出 這些細節(jié)還有更重要的課題，那就是如何在此基礎上去把握和加強這 幅畫的整體關系。其實生活中處處都可以體現(xiàn)出這個道理。

譬如說一個身經(jīng)百戰(zhàn)的將軍，當他還是一個普通士兵的時候，盡管 他作戰(zhàn)勇猛、武藝超群，但他在戰(zhàn)場上所關心的肯定不會是整個戰(zhàn)役的 總體部署一哪些部隊擔任主攻、哪些部隊又是佯攻、或者干脆就是誘 敵深入的“釣餌”。這時處在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何 與近在眼前的敵人拼個你死我活，更重要的是如何保護好自己的生命。 當他成為一個下級軍官時，他就得開始學著考慮如何去為手下百十號 生命負責。有朝一日他終于成為一個將軍，作為整個戰(zhàn)役的決策者、指 揮者，如何贏得這個戰(zhàn)役的勝利就成為了他最重大的課題。我們從他成 長過程中就可以領略到什么是整體和局部的關系。

我們仔細的觀察一下，可以發(fā)現(xiàn)這樣一個簡單的事實，當他作為一 個普通一兵在前線廝殺時，他頭上總戴著一頂鋼盔(古代的士兵在靠近 心臟部位佩戴有護心鏡，現(xiàn)代軍人可以穿防彈背心）。這說明作為構成 自己生命的主要部分的大腦和心臟是絕對需要重點保護的，而其它部 分在不得已鮐情況下都可以作出犧牲。當他成為下級軍官，開始要為百 十個人的生死存亡負責，如果情況緊急時他可以用少數(shù)戰(zhàn)士的生命去 掩護大部隊的退卻或進攻,從而取得勝利(雖然每個戰(zhàn)士的生命都具有 同樣的價值)。一旦成為統(tǒng)率千軍萬馬的統(tǒng)帥和將軍，某個連、營或者團 的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了，這時他所關注的是能 否以此為代價去換取整個戰(zhàn)事更大的勝利。

這也好比一首氣勢恢宏的交響樂，如果沒有一個藝術造詣精深的指揮在那里實行宏觀調(diào)控而聽憑每個演奏者在那里各自為政，那么這 首樂曲的演奏效果可想而知了，盡管他們可能都是具有一流演奏水平 的琴師。

在這首樂曲排練之前，指揮需要做大量的整體策劃工作，在總譜上 構思出整個曲目中哪些地方應是山呼海嘯般的和聲處理，哪些地方又 是靜為池水，惟有如咽如訴的獨奏……。龐大的樂隊里各種樂器的演奏 活而不亂，第一小提琴、第二小提琴與中提琴、大提琴乃至整個樂隊的 協(xié)奏層次分明，渾為一體，每個演奏員所進行的工作都只能在既定的范 圍內(nèi)按照指揮的意圖去進行或強或弱或快或慢的發(fā)揮。而調(diào)動和使用 這一切藝術手段的最終目的只有一個——即如何更好的烘托這首樂曲 的主題和豐富它的主旋律。

我們是學習的過程中逐步培養(yǎng)起自己進行整體的藝術處理的能力 的。事實上人類也是在幾千年漫長的歷史發(fā)展長河中逐步認識和總結 出一整套在藝術創(chuàng)作中如何去協(xié)調(diào)整體與局部之間的關系的知識。

我們學習藝術是可以“居高臨下”的。即將前人為我們積累的那一 整套知識拿來為我所用從而使我們在學習中可以少走彎路，使我們在 剛起步學畫的時候心中就隱約有了一個關于整體與局部的概念，雖然 那時我們并不一定真正能夠理解所謂的整體究竟是什么。

我們常?？梢钥吹竭@樣一個有趣的現(xiàn)象，那就是一個業(yè)余作者往 往總是忍不住在畫面上羅列出一個又一個的細節(jié)，而專業(yè)畫家的作品 給人的第一印象則首先是畫面井然有序的整體關系，然后是在這個大 關系的前提下所提示出的經(jīng)過精心構置的強弱得當?shù)募毠?jié)處理。之所 以產(chǎn)生這種情況就是專業(yè)學習的結果。我們的油畫基礎教學是一門科 學規(guī)范性極強的課程，這其中包含的造型、構圖、明暗、色調(diào)、體積塑造、 空間處理……無不體現(xiàn)出一種嚴格的整體意識。我們對于畫面上的任 何一個部位的深入進展都必須對以上諸因素迸行綜合考慮，這就跟打 仗一樣，一支訓練有素的軍隊，必須嚴格按照預定的布署，相互配合，整 體推進，切不可隨意的孤軍深入，犯下兵家大忌。

從整體入手，它可使我們在作畫時永遠處于一種有序的狀態(tài)，在整 個作畫的過程中始終保持著清醒的第一感覺。

在這里筆者想起許多教繪畫的老師都經(jīng)常念叨的一句口頭禪一--從整體到局部、再由局部回復到整體。這句樸素的口頭禪可以說是含蓋 了在繪畫所有過程中去如何把握整體與局部關系的道理。

有許多成功的藝術家不一定在自己的藝術創(chuàng)作中嚴格地遵照這種 程序。許多人恰恰是從畫面的某一個局部動筆，然后再向畫面的其它部 位擴展開去。不是說一概都不能換一種方法和程序去作畫，但這必須有 一個大的前提一那就是作者必須具備很強的控制畫面的能力，而且 這種方法也不一定適合表現(xiàn)一些非常復雜的場景關系。因此這種方法 一般不適用于初學者。

缺乏細節(jié)描繪的藝術作品大多是概念化的，它往往缺乏一種動人的生命力；而一件失去整體感覺的藝術作品，畫面又是雜亂無章的，這 種作品無法產(chǎn)生一個明確的視覺中心。

一幅好的油畫作品（不管是什么風格的），不論它有多么精致的細 節(jié)描繪,畫面上的各種形體所構成的關系都應該是個和諧的整體，細節(jié) 應是一幅畫的亮點，藝術家往往通過這些亮點去“畫龍點睛”。

培養(yǎng)學生的整體觀察意識和整體作畫的能力使他們在循序漸進的 過程中獲得準確的造型能力和色彩的表現(xiàn)能力，這既是學習油畫的基 本表現(xiàn)方法，同時更重要的是通過這個過程培養(yǎng)學生較強的整體的審 美素質(zhì)。

未經(jīng)允許不得轉載：小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報模板，http://www.yexst.cn/html/article-269.html