王維和唐代水墨山水畫家

王維（701-761),山西太原人，曾官至尚書右丞，故亦稱王右丞。少年聰異，人稱俊才。他工詩善畫，精通音律，在當(dāng)時(shí)享有盛譽(yù)，但仕途屢遭不順，索性過起半官半隱的生活。他的山水詩典型地反映了當(dāng)時(shí)士大夫向往山林、笑傲江湖的心緒。他的山水畫通過單純的水墨變化表達(dá)了大自然樸素純靜之美。

王維的繪畫作品題材多描寫雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚、村墟、山居等田園風(fēng)光。其墨法屬于渲染一體，這一體山水畫以墨為色，墨色由淡到濃，最后以焦墨破輪廓線，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法，此后，墨法被提到很重要的地位。王維山水畫最重要的特點(diǎn)是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，既以自然景物為題材，同時(shí)加入畫家的主觀感受，因此，蘇東坡稱他的藝術(shù)是“詩中有畫”、“畫中有詩”。這正是后世文人水墨畫追求的最高境界，也是此前的青綠山水畫中所缺少的意境。

中唐之后，水墨山水畫繼續(xù)發(fā)展形成了強(qiáng)大的勢(shì)頭，代表畫家有張璨、王墨等人。

吳郡人張璟，揸長(zhǎng)文學(xué)，以畫山水、松石著稱于世。據(jù)說他畫松樹曾手握雙管一時(shí)齊下：一支筆畫生枝，枝條“潤含春澤”；一支筆畫祜枝，枝干“慘同秋色”。五代荊浩在《筆法記》中，說張璟的畫“氣韻俱盛，筆墨積微，縝思卓然，不貴五色，曠古絕今"。張璨作畫時(shí)激情滿懷，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以水破墨，以墨為色；墨色有濃、淡、干、濕，變化豐富，人稱“破墨法”。“破墨法”是張璨在繪畫技法上的創(chuàng)新。據(jù)張璨自己說，他的筆墨技巧并不是從別人那里學(xué)來的成法，而是“外師造化，中得心源”的結(jié)果。這里張璨精辟地概括了繪畫創(chuàng)作過程中主體（畫家）與客體（描繪對(duì)象}的關(guān)系，突出強(qiáng)調(diào)了畫家的主觀能動(dòng)性在繪畫過程中的作用，從而把畫家個(gè)人的修養(yǎng)領(lǐng)悟力提到了顯要的位置。至此以后，主意派的水墨畫審美思潮迅猛發(fā)展，終于成了中國繪畫的主潮。

王墨（約734-805)是后世公認(rèn)的“潑墨法”創(chuàng)始人。他喜游江湖間，常畫山水，松石雜樹，早年師事于揸長(zhǎng)水墨畫的鄭虔和向容。傳說王墨往往借酒發(fā)狂，在沉醉中用發(fā)髻蘸著墨汁在絹素上繪畫。《唐朝名畫錄》也記載說：“凡欲畫圖幛，先飲醺酣之后，即以墨潑"，可見“潑墨法”的確是王墨創(chuàng)造。至于這種新的表現(xiàn)方法的效果，朱顥的評(píng)價(jià)是：“或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水，應(yīng)乎隨意，倏忽造化，圖出云霧，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯視不見墨污之跡。”可見潑墨法具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，王對(duì)這一新的水墨技法已運(yùn)用得十分熟練了。

破墨法、潑墨法的發(fā)明對(duì)后來水墨畫的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)。張璟、王墨作畫都是寫意手法，從寫實(shí)到寫意是繪畫史上一個(gè)進(jìn)步，實(shí)為文人畫的先驅(qū)。

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