山水意識和水墨畫的濫觴

把“神”、“意”從對象客體轉(zhuǎn)到畫家主體上來，在美學(xué)思想上實(shí)現(xiàn)根本突破的是南朝畫論家宗炳。他認(rèn)為自然美術(shù)與人的關(guān)系在“暢神”與“比德”兩個(gè)方面。在“暢神”論的指導(dǎo)下，宗炳提出山水畫應(yīng)“含道映物”，也就是說，畫家接觸自然時(shí)要用一個(gè)完整的、主觀的、哲學(xué)的、審美的、意識的"道”去理解和表現(xiàn)自然。他又說山水“以形媚道”，指出畫中的自然物要服從畫家的主觀審美意識，這就用畫家的“神意”代替了客觀對象的“神”、“意”，而成為主宰，也就是“意”主宰“形”了。然而，由于當(dāng)時(shí)繪畫的主要課題“肖形”問題尚未解決，多數(shù)畫家還停留在這種追求之中，而且沒有技術(shù)上的髙度自由，要充分表達(dá)畫家的主觀意趣是不可能的。水墨技巧上也還睪有一個(gè)探索成熟的過程。

山水的審美意識在魏晉人那里得到了高度的張揚(yáng)，山水畫論也達(dá)到了極高水平，但從顧愷之的《女史箴圖》與《洛神賦圖》中作為背景的山水畫來看，可知那時(shí)的山水畫技法仍是很簡單的。山石只勾勒染色而無皴擦，畫樹也是雙勾填色，葉子用大塊扇形、橢圓形和羽狀表示，不大注意人物、樹石的比例關(guān)系。表明那時(shí)的山水畫尚處于萌芽狀態(tài)。

目前，我們能見到的歷史上最早的一幅具有獨(dú)立性質(zhì)的傳世卷軸山I水畫，當(dāng)數(shù)歷來傳稱為隋代展子虔的青綠山水畫《游春圖》。青綠山水畫i是用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的富于裝飾性的重彩山水畫。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。水墨山水應(yīng)包括在水墨基礎(chǔ)上略施赭石、花青等淡彩的“淺絳”山水畫。

在以往的山水畫史上，一般把王維推為水墨山水畫之祖，但水墨山水畫的淵源可推到更遠(yuǎn)的年代。敦煌莫高窟第323窟有一幅初唐時(shí)的山水壁畫《舟渡》，就是用水墨涮染法，粗筆闊墨、寥寥幾筆畫出江山壯闊、煙云彌漫的動(dòng)人景色，具有“咫尺千里”的藝術(shù)效果，可視為準(zhǔn)水墨山水畫的最早畫跡。據(jù)傳吳道子在大同殿畫千里嘉陵山水“一曰而就”。顯然，青綠山水畫法不可能有這樣快的速度?！稓v代名畫記》說他“因?qū)懯竦郎剿?，始自?chuàng)山水之體，自為家數(shù)”。這種“山水之體”是一種筆簡意遠(yuǎn)的“疏體”山水畫，其形式應(yīng)大致與上述《舟渡》仿佛，只是用線上發(fā)揮得充分些，用墨上還不夠成熟，即所謂“有筆無墨”。

開元、天寶的盛唐時(shí)代，被推崇為南宗畫派幵山鼻祖的王維，在吳道子探索的基礎(chǔ)上，發(fā)明了以水墨渲染為法的山水畫藝術(shù)形式——“水墨山水”，一洗傳統(tǒng)的勾勒填色，把中國畫引向了一個(gè)嶄新的方向。

未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載：小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報(bào)模板，http://www.yexst.cn/html/article-1285.html