世界名畫：《紅磨坊的舞會》賞析

■皮耶爾•奧古斯特•雷諾阿「Pierre Auguste Renoir]■布面油畫131x175cm，1876年■現(xiàn)藏于法國巴黎奧賽博物館

——有史以來畫家最大膽地表現(xiàn)光和色的跳動，色塊和光照共同組成一種徤美和愉快的畫境

一場普通的舞會，在畫家的筆下變得特別雅致有趣，甚至讓人有一種到了縲緲仙境的感覺，這與畫家對光線的獨特處理有關。畫面上看不到天空，光線從樹葉的縫隙中照射下來，撒在正在翩翩起舞的人們身上，形成了交錯的亮點。閃爍的光影好像隨著人們舞步的變化，呈現(xiàn)出不同的光澤。池中的空氣反射著光線，在畫面上形成了像霧氣一樣的朦朧影子，給人如同縹緲仙境的錯覺。舞廳上面的吊燈在曰光的照射下熠熠生輝，與下面人群衣服t的色澤交相呼應。畫面上明亮的吊燈、黃色的帽子、亮麗的衣裙與黑色的衣服、圍欄形成了色彩的鮮明對比。整個畫中彌漫的光與影、明與暗以及調和的多重色彩，組成了富有強弱和節(jié)奏變化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲調平緩的歌曲，呈現(xiàn)出一種和諧悅目的集合。畫中形象與色彩服從于一個節(jié)奏：多種顏色不斷閃現(xiàn)、消失，再閃現(xiàn)，再消失，組成一個變幻無常卻又十分真實的、不受輪廓限制的整體，所有色塊和光照共同組成一個歡樂、健美和愉快的畫境。這是有史以來畫家最大膽地表現(xiàn)光和色的跳動。

世界名畫：《紅磨坊的舞會》作者簡介

皮耶爾•奧古斯特•雷諾阿（1841—1919）,出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝，而后又學會畫屏風，初步掌握了繪畫技巧，還鰍了一筆錢。這使他在21歲時有可能入巴黎格萊爾的畫室學習。19世紀70年代雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，他倆共同探索畫中的光與色的描繪。1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟隨著生活境遇得到了改善，他先后去了阿爾及利亞、英國、意大利的佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，但此間的藝術追求倒退到古典主義學院派，這是池藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義稍神仍始終保存在他的風景畫中。雷諾阿藝術的主體旋律且畢生所竭誠表現(xiàn)的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性高貴雅致，創(chuàng)造了獨有的雷諾阿風格。

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