梵高《畫板前的自畫像》作品賞析

這是最后一幅，也是最大的一幅，畫于1888年他就要離開(kāi)巴黎的時(shí)候，而且在畫布的背面醒目地簽上了名字，這幅自畫像簡(jiǎn)直就是那位正在作畫的畫家的宣言。畫家站在畫架前是畫家自畫像的傳統(tǒng)格式，同時(shí)梵高這幅自畫像的構(gòu)圖與盧浮宮中倫勃朗的"畫家在畫架前的自畫像"及塞尚作于1885~1886年的"手拿調(diào)色板的自畫像"非常相似，在塞尚的那幅自畫像上，畫家手拿調(diào)色板冷漠地站在那里。梵高很可能在唐居伊老爹的美術(shù)用品商店里見(jiàn)過(guò)塞尚這幅自畫像，而且兩者的相似也使人也許在梵高動(dòng)身前往南方之前，他在那個(gè)店中面對(duì)普羅旺斯的塞尚的"自畫像"，與之進(jìn)行過(guò)繪畫技巧上的探討。

這幅自畫像雖然也采用了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，卻帶有職業(yè)宣言似的色彩，因?yàn)樗韧怀隽俗髡叩碾A級(jí)身份又突出了作品的畫家身份。在這幅作品里，梵高將自己描繪為身穿無(wú)領(lǐng)短上衣的工人式的畫匠，手拿畫具站在畫架前面。然而他的裝束卻令人不知到底是何種身份的打扮。那上衣看上去像是被稱為畫家工作裝的那種外衣，可是實(shí)際上畫家的工作裝通常又不是這種式樣。畫家的工作裝要更寬松、更瀟灑些，無(wú)領(lǐng)的領(lǐng)口處用飾有花邊的帶子將領(lǐng)口扎住。而梵高這件上衣的肩縫和領(lǐng)口處的紐扣卻暗示這是一種更厚實(shí)的衣服，或許是工作穿的種上衣。梵高后來(lái)偏把它說(shuō)成是農(nóng)民的短外套。然而這件衣服本身式樣的模糊即暗示著它是多重身份的象征——畫家、手工藝人、工人、農(nóng)民，恐怕梵高是想把所有這些身份都包含在其中吧。無(wú)論在作畫時(shí)實(shí)際上穿的是什么樣的服裝，19世紀(jì)的畫家們?cè)谧援嬒窭锸呛苌偕泶┕そ撤?。他們的自畫像常常更正?guī)，許多畫家畫室里的形象都是穿襯衫或短外套的中產(chǎn)階級(jí)，就像在弗爾南·科爾蒙的畫室里那群畫家一樣;塞尚那幅自畫像中畫家本人就穿著坎肩和短外套。梵高在他這幅自畫像中的無(wú)產(chǎn)階級(jí)打扮也并非毫無(wú)依據(jù)。呂西安·畢沙羅和保羅·西尼亞克得在大街上遇見(jiàn)他時(shí)，他就穿著粘滿顏料的衣服，像個(gè)整天跟顏料打交道的畫匠。不過(guò)，這幅作品仍然算不上寫真的作品。畫面上除了畫架并無(wú)其他背景，為這幅作品而穿的那件藍(lán)外套上也沒(méi)粘上什么。可見(jiàn)這件衣服是作者有意選擇的，上面金色的斑點(diǎn)閃閃發(fā)光，似乎在贊美這件象征著職業(yè)的服裝。

從某些方面看，梵高是個(gè)自學(xué)成才者。如果說(shuō)他對(duì)自己的某些技巧始終感到?jīng)]有把握(比如畫人物的技巧) ，他對(duì)自己超然不群、走自己的路的態(tài)度還是感到自豪的。在這幅自畫像中，藍(lán)色上衣不管是工人裝也好，是農(nóng)民裝也罷，都清楚地表明了這位畫家沒(méi)有受過(guò)學(xué)院的正規(guī)訓(xùn)練，是畫壇主流之外的獨(dú)行者。

然而這自畫像上的畫家是個(gè)默默無(wú)聞的人物，而考慮到畫的尺寸和重要意義，人們不禁要問(wèn)它是畫給哪些觀眾看的呢? 梵高這幅了巴黎。其創(chuàng)作的日期也許有助于說(shuō)明它的含義和它的觀眾會(huì)是哪些人:1887年11月，梵高在"農(nóng)舍廉價(jià)大飯店"組織了一個(gè)"小林蔭道印象派畫家"作品展，他這幅自畫像幾乎就是這個(gè)展覽剛辦完后創(chuàng)作的。那個(gè)展覽面向兩類觀眾:一類是常來(lái)飯店吃飯的附近的勞動(dòng)人民，另一類是前來(lái)觀賞新一代、新風(fēng)格作品的畫家。去提奧的公寓的畫家和評(píng)論家會(huì)看到那位蒙馬特爾或"小林蔭道"的工人或畫家，而這幅宣言式的自畫像的觀眾即是跟那些畫家和評(píng)論家相似的人。對(duì)藝術(shù)界的那批人來(lái)說(shuō)，這幅作品表明了一種新的畫家地位和職業(yè)身份。

這幅自畫像既包含了作者的抱負(fù)又包含了作者的憂慮，這一點(diǎn)在梵高從阿爾寫給妹妹威爾的一封長(zhǎng)信中得到了證實(shí)。在密密麻麻的8頁(yè)紙上，梵高向一位并不太清楚現(xiàn)代文化狀況的讀者敘述了他對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的看法。他還試圖"用文字為自己描繪一幅自畫像"——這是一種出人意料的做法，因?yàn)樗窃谛胖杏盟孛韫蠢粘鲎约阂恍┲匾髌返妮喞?。這一次，他憑著對(duì)巴黎那幅自畫像的追憶進(jìn)行了文字描述:"現(xiàn)在我描述一下我自己，這個(gè)描述所依據(jù)的是我對(duì)著鏡子所畫的一幅肖像，如今這幅肖像在提奧手上?；叶詭c(diǎn)紅色的臉，綠眼睛，淺灰色的頭發(fā)，額頭、嘴角有皺紋，那嘴顯得呆板而拘謹(jǐn)，胡子很紅，亂糟糟的又未修剪，看上去令人沮喪，不過(guò)嘴唇卻很飽滿，身上穿著粗亞麻布做的藍(lán)色農(nóng)民短外套，手里拿著調(diào)色板，調(diào)色板上有淺黃、朱紅、石綠、鈷藍(lán)，總之，調(diào)色板上除了沒(méi)有畫胡子的桔紅色之外，其他各種顏色樣樣俱全，都是純色。人物身后的背景是灰白色的墻。"

信中對(duì)五官、顏色、感慨的描述很像觀相術(shù)的語(yǔ)言，而且重點(diǎn)突出、簡(jiǎn)約生動(dòng)。"亂糟糟的久未修剪，看上去令人沮喪的"胡子是他慣有的身份特征，胡子的顏色——"很紅"、"桔紅"——就像是他在畫作上簽署的姓名和日期。雖然沒(méi)有提到畫布，但是在重要的細(xì)節(jié)描述上卻提到了與作畫的職業(yè)有關(guān)的另外兩樣?xùn)|西。在這封信里，人物的衣服被說(shuō)成是一件農(nóng)民的短外套，這就把梵高的身份又一次解釋為鄉(xiāng)村畫家，而"顏色樣樣俱全，都是純色"的調(diào)色板則再一次說(shuō)明了他對(duì)現(xiàn)代技法的追求。

梵高的這封信還承認(rèn)了人們一眼就能從這幅自畫像上看出來(lái)的東西:充溢在這幅職業(yè)聲明式的作品中的古怪情緒和不自然的緊張。人物看上去毫無(wú)表情，簡(jiǎn)直就像個(gè)機(jī)器人，而且作品里人物的沒(méi)表現(xiàn)出什么"氣質(zhì)"。梵高在信中對(duì)此也有承認(rèn)的表示，承認(rèn)人物"呆板而拘謹(jǐn)"，胡子"亂糟糟的久未修剪，看上去令人沮喪"。然而畫家本人還有更令人不安的聯(lián)想:"你也許會(huì)說(shuō)這張臉有點(diǎn)像凡艾登書中那們'死先生'的面孔，總之死板得很;好啦，反正畫出來(lái)的人就是這個(gè)——畫自己實(shí)在不是一件容易的事，至少若想畫得與照片不同很不容易。"

在這封信里，梵高接下來(lái)馬上又做了與剛才的自我描述完全不同的另一種自我描繪:"然而此刻我的樣子跟那幅自畫像上已有差別，我既沒(méi)留頭發(fā)也沒(méi)蓄胡須，胡須都剪掉和剃光了。另外，我的臉色也由粉紅帶淡青灰色變成了淡桔紅色，我穿的是一件白衣服而不是藍(lán)衣服，我總是滿身灰塵，身上像箭豬一樣豎著許多'刺'——畫架、畫布以及另外一些東西。只有綠色的眼睛沒(méi)變，當(dāng)然這幅肖像上還有一種顏色，即黃草帽，像季節(jié)工戴的那種，此外還有個(gè)很黑的小煙斗。"

這段文字突出表現(xiàn)了畫家怪異的形象，而且描述得很生動(dòng)。在這段文字里，有的地方變成了對(duì)另一幅自畫像的描述。而此處他奇特的職業(yè)外表特征硬是和季節(jié)工的特征結(jié)合了起來(lái)。在同一封信中出現(xiàn)的這些怪異的描述暗示著畫家對(duì)自己職業(yè)認(rèn)定上的某種變化——畫家的職業(yè)就像農(nóng)村的季節(jié)工，同時(shí)公平要冒風(fēng)險(xiǎn)，并且顯得怪模怪樣。

這幅作品中的人物到底為什么如此毫無(wú)生氣、如此呆板呢? 梵高當(dāng)時(shí)已經(jīng)是位有造詣的肖像畫家了，他已經(jīng)27次描繪過(guò)自己的相貌。一個(gè)變工變農(nóng)式的人物，未受過(guò)正規(guī)的學(xué)院教育，同時(shí)又是新色彩技巧的實(shí)踐者，卻把自己大膽地畫成現(xiàn)代畫家——所有這些似乎都觸到了現(xiàn)實(shí)的某種極限，某種與"毀滅"共舞的東西。從他的臉上可以很容易地看出害怕風(fēng)險(xiǎn)和失敗的跡象——也就是"毀滅"的憂懼。不過(guò)，如果我們把這幅自畫像和梵高的文字描述看作思維的產(chǎn)物，也就是說(shuō)是他幻想出的算我形象，我們則會(huì)發(fā)現(xiàn)它還另有含義。這很像弗洛伊德所描述的那種成功者自我懲罰的夢(mèng)，在呆板、毫無(wú)生氣的專業(yè)人員身的種"滅亡"跡象也許是克服了傲慢的抱負(fù)的表現(xiàn);這與其說(shuō)是對(duì)失敗的恐懼，倒不如說(shuō)是對(duì)夢(mèng)想中的新的成功的懲罰。在后來(lái)給母親和妹妹的信中，梵高承認(rèn)了這種憂慮:"我一聽(tīng)到我的作品已獲得了些許成功，一讀到那篇文章(阿爾貝·奧里埃熱情洋溢的贊揚(yáng))，便馬上擔(dān)憂會(huì)因此受到懲罰。畫家生活中，事情發(fā)展有規(guī)律幾乎總是如此:成功差不多即意味著最糟糕的事可能發(fā)生。"

這種矛盾心理并不能驅(qū)除雄心，實(shí)際上，他也許會(huì)使雄心更加堅(jiān)定。米蘭·昆德拉在小說(shuō)《不朽》 中就曾暗示，當(dāng)生者將"自我"與死亡聯(lián)系在一起時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)極為自信的幻想。與任何自畫像一樣，梵高的自我描繪等于在預(yù)防自己的消失或者說(shuō)死亡，自畫像永遠(yuǎn)留下了他作為畫家的形象，實(shí)現(xiàn)了他的不朽。梵高在阿爾經(jīng)常著迷地考慮人死之后的生命的意義，他幻想一個(gè)人可以"搭乘死亡去天上的星";從他對(duì)不朽的認(rèn)識(shí)上看，他的這種考慮和幻想并非像人們常常解釋的那樣是他自殺的預(yù)兆，而是恰恰相反，那是他在幻想超自然的不朽的生命。這幅自畫像并不是簡(jiǎn)單地描繪了一個(gè)被城市的壓力搞得身心疲憊的畫家，而是一幅內(nèi)涵更復(fù)雜的作品，它既是在表白希望得到某種畫家的身份和不朽，又暗含著與這種愿望相連的憂慮。

他的肖像畫創(chuàng)作在風(fēng)格上帶有試驗(yàn)性。他的自畫像也確實(shí)體現(xiàn)了他在風(fēng)格上進(jìn)行試驗(yàn)的用心。單是他在巴黎所畫的那些自畫像就嘗試了當(dāng)時(shí)有爭(zhēng)議的各種風(fēng)格。從明暗對(duì)照效果強(qiáng)烈的倫勃朗風(fēng)格，到顏色清淡、筆觸輕盈的印象派風(fēng)格，以及采用補(bǔ)色的圖案裝飾手段的新印象派風(fēng)格，這些自畫像可謂囊括了從荷蘭的現(xiàn)實(shí)印象主義等等各種各樣的變化。

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