水彩畫寫生步驟解析

靜物畫成為一種獨立的繪畫體裁，始于17世紀初葉，直至今天仍在繪畫世界中占據(jù)著極其重要的地位。在燦爛的繪畫藝術(shù)寶庫中，先輩畫家留下了眾多靜物畫精品，或典雅深沉，或淳樸嫻靜，或渾厚凝重，或清新亮麗，風(fēng)格各異的作品塑造了一個靜的世界。在水彩畫靜物寫生與教學(xué)的過程中，要想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力，較好的做法就是加強題材構(gòu)成方式的主觀性，靜物選取的隨意性的訓(xùn)練，因此，水彩畫靜物寫生在基礎(chǔ)教學(xué)中的地位極為重要。然而在水彩畫靜物寫生中，要畫好靜物，所畫的靜物必須能培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，教師所扮演的角色在擺放、設(shè)計靜物方面隨時要考慮學(xué)生對畫面創(chuàng)造能力的把握與控制。

在我國高等院校美術(shù)專業(yè)教學(xué)中，水彩畫是繪畫與設(shè)計專業(yè)必修的主干課程，亦是基礎(chǔ)課程。無論是寫生還是創(chuàng)作，靜物在實踐的過程中總是扮演著重要的角色，尤其在全國各省市的美術(shù)類高考中，靜物是必考主要科目之一。水彩畫的作畫步驟與水粉畫比較而言，可以說是截然不同或者說相差甚遠，這是由它們各自的語言特點所決定的。

水彩畫靜物寫生步驟一：構(gòu)圖

構(gòu)圖如圖4-1所示。

當(dāng)一組和諧統(tǒng)一、富有情趣的靜物擺設(shè)好后，面臨著的下一個任務(wù)便是如何構(gòu)圖。對象完整并不意味著畫面就一定會完整，這里面還有一個再創(chuàng)造的問題。說得通俗一點，構(gòu)圖的任務(wù)就是將所要表現(xiàn)的對象合理地安排到畫面中來。構(gòu)圖就是經(jīng)營位置，需要指出的是，照搬對象顯然不行。繪畫與圖解的區(qū)別就在于繪畫不僅要忠實地再現(xiàn)對象，而且要按照藝術(shù)的規(guī)律并融入畫者自身的主觀意識去能動地表現(xiàn)對象。這既是靜物畫的總體追求，又體現(xiàn)于水彩靜物寫生的各個階段。水彩畫靜物構(gòu)圖基本要求是：主題突出、主次分明、變化生動、均衡統(tǒng)一、富有節(jié)奏。

首先要學(xué)會選用鉛筆起稿，所選鉛筆軟硬度應(yīng)在HB~2B之間，這樣畫出的線條不會過輕亦不會過重，即使使用橡皮擦拭過以后，一般而言也不會破壞水彩紙的紋理，從而避免給作畫帶來一些麻煩。例如:被擦拭過的紙面處會顯示出上色不均勻。實物之間的間距安排要疏密得當(dāng)、大小不一、透視準確。水彩畫之所以選用鉛筆定稿，為的是更加準確塑造對象的比例、結(jié)構(gòu)、位置及透視關(guān)系，為進一步大膽設(shè)色做好鋪墊。必要時，可以用鉛筆標出每個物體上的高光，其面積、位置，要力求準確、生動與形象。簡單地講，準確、流暢、簡潔、概括的鉛筆稿，是畫好每幅水彩畫靜物的第一步。

在用鉛筆構(gòu)圖的這一環(huán)節(jié)中，初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問題如下。第一，反復(fù)用筆所造成的線條過多、過重。第二，使用橡皮調(diào)整畫面的線條用力過大，破壞水彩紙的紋理。第三，鉛筆稿不夠精確，切忌只畫個“大概輪廓”。

水彩畫靜物寫生步驟二：設(shè)色

水彩畫技法語言的體現(xiàn)，不僅體現(xiàn)在復(fù)雜多變的表現(xiàn)形式，而且體現(xiàn)于對“水”與“彩"嫻熟的駕馭與控制。對水彩畫而言，著色的程序性十分重要，概括地講，指的就是作畫的先后順序。當(dāng)然，這種程序性應(yīng)建立在整體觀察的基礎(chǔ)上和全局的把握之上，只有胸有成竹、眼觀全局方能設(shè)計出相應(yīng)的著色程序并釆納理想的表現(xiàn)技法。

實踐證明，設(shè)計出合理的著色程序要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要。首先，從整體入手，主要程序體現(xiàn)為：鋪大體色，大體塑造，深入刻畫，整體調(diào)整，主觀調(diào)整。其次，從主體物入手，即確立主體物、畫次要物體、深入著色、宏觀調(diào)整。再者，從背景入手，程序為：先畫背景，再畫主體，深入刻畫，調(diào)整統(tǒng)一。這三種著色程序，在教學(xué)過程中是必須掌握的，也是運用最廣泛的，在具體寫生時可根據(jù)不同的表現(xiàn)對象靈活運用。從整體入手的著色程序有利于畫者對畫面整體關(guān)系的把握，從主體物入手有利于對畫面主體物的塑造與表現(xiàn)，而從背景入手則多用于背景所占面積較大的畫面。應(yīng)該指出的是，水彩畫的著色程序也不是一成不變的，要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要，根據(jù)畫面的需要選擇不同的著色程序與不同的表現(xiàn)方法，從而獲得理想的畫面效果。

水彩畫的鋪色方法可以從背景畫起，亦可以從實物開始，通常情況下是從背景開始畫，這樣能更好地控制整幅畫面的色調(diào)。在鋪色的過程中，自始至終重點考慮的兩個因素是水分與時間。水分把握到位而時間控制不當(dāng)會造成筆觸銜接不自然，時間即使控制較好但水分不足或過多將無法體現(xiàn)出水彩畫中“水"與“彩”的韻味。另一方面，還要注意紙面傾斜角度的選擇，作水彩畫一般紙面與桌面的夾角控制在45°以內(nèi)，自上而下依次著色。

設(shè)色如圖4-2所示。

著色要先從受光部位（即亮部）畫起，水彩畫與水粉畫最大的區(qū)別就是白色的選用，白色屬于粉色的范疇，是不透明色，若是大量選用白色則無法表現(xiàn)出水彩畫的透明、輕快之特點。留白的技巧便是水彩畫的一大特征，層層進行留白是這一步驟的關(guān)鍵所在。

初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問題是：第一，過多或過少水分的使用.給畫面造成水跡較多或銜接不當(dāng)；第二，受光部位設(shè)色過重或高光部位被遮蓋住。

水彩畫靜物寫生步驟三：質(zhì)感特征

任何物體均有其區(qū)別于其他物體的特征，不僅體現(xiàn)在形體特征、色彩特征上，而且有一個重要的方面：質(zhì)感特征。一幅靜物寫生作品是否具有藝術(shù)感染力，取決于畫面諸多因素的和諧與否，畫面色彩表達、質(zhì)感表達的準確與否。靜物質(zhì)感表現(xiàn)訓(xùn)練是水彩靜物寫生中一項重要內(nèi)容，是檢驗畫者色彩造型能力的一項主要指標。準確表現(xiàn)物體的質(zhì)感，必須建立在準確認識物體質(zhì)感特征的基礎(chǔ)之上。仔細觀察與分析物體的質(zhì)感特征，可歸納為：或粗糙、堅硬，或柔軟、細膩，或光滑、清脆，或潔凈、透明。這些質(zhì)感特征的產(chǎn)生體現(xiàn)了物體對光的接受與反射能力的強弱。

對物體質(zhì)感的表達，在教學(xué)過程中，既依賴于對物體質(zhì)感特征的觀察與認識，還依賴于在具體表現(xiàn)中著色技巧與筆觸的巧妙運用。一般來講，多采用濕畫法，運用刷、接、揉、染等運筆技巧表現(xiàn)柔和、柔軟的物體；多用干畫法的枯、擦、掃等運筆技巧表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、粗糙的物體。

這一環(huán)節(jié)是進一步塑造主體物的關(guān)鍵步驟，要在第一遍鋪色后半濕半干的時候繼續(xù)完善主體物的刻畫，這樣能充分發(fā)揮水分在紙面上的表現(xiàn)力。一幅成功的水彩畫，所采用的表現(xiàn)方式往往是多種技法與材料的結(jié)合，但水彩畫中干、濕畫法是最為常用的，干濕結(jié)合得當(dāng)是表現(xiàn)物體輪廓線虛實變化的關(guān)鍵，背光部位的物體邊緣線要在水分未干之前快速地進行筆觸之間的銜接。

質(zhì)感特征如圖4-3所示。

環(huán)境色之間的相互影響也是在半濕半干階段快速完成，主體物上面若是有圖案及文字等裝飾，只要刻畫出主要的特征即可，切忌面面俱到。深入刻畫的同時始終要保持靈活多變的用筆技巧，可以選用圓頭、方頭、毛筆等吸水性較好的水彩筆相結(jié)合使用。

筆觸的運用，不但可以使畫面形成豐富的韻律美，還可更有效地體現(xiàn)出點、線、面的完美結(jié)合，使畫面看起來不易過于“板”。例如，當(dāng)在表現(xiàn)一幅靜物時，首先要想到的是如何才能把這幅靜物畫得既和諧又生動，充分利用不同的表現(xiàn)技法是一方面，此時筆觸的成功運用更有利于表現(xiàn)畫面。正如美國著名水彩畫家福蘭克•韋伯曾說:“繪畫是以形狀、色調(diào)、方向、大小、直線及色彩等這些不能缺少的藝術(shù)成分組成。"

水彩畫靜物寫生步驟四：依次著色

依次著色的過程中，注意陪襯物與主體物之間的協(xié)調(diào)性，廣義上講，陪襯物除了包括主體物周邊的實物外，同樣包含襯布與背景。主體物往往面積較大且靠近畫面的中央位置，對主體物色彩純度、明度的把握要與陪襯物拉開明顯的距離（或稱明顯的色差，即色彩的空間）。依次著色如圖4-4所示。

這一階段，對襯布虛實的處理是否得當(dāng)是推出整個畫面前后空間層次的關(guān)鍵。遠處襯布邊緣線虛化效果是在第一步驟用濕畫法畫出并保留下來的，近處邊緣線要實畫，以干畫法為主，只有這樣才能更好地體現(xiàn)近實遠虛。

水彩畫靜物寫生步驟五：調(diào)整完成

調(diào)整完成如圖4-5所示。

調(diào)整完成階段，在深入刻畫的過程中，不斷地比較局部與整體之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。色調(diào)、強弱、虛實、空間、透視等一系列的畫面構(gòu)成因素都要照顧到，加強哪些部位、削弱與概括哪些部位，要做到心中有數(shù)，合理掌控整個畫面。

這幅作品是在課堂教學(xué)中所作的示范，時間為兩個半小時，紙張是對開尺寸。在作品將要完成的半個小時里，重點深入地進行了香蕉與背景的刻畫。香蕉處在受光較為集中的位置且在前面，加強了結(jié)構(gòu)體面轉(zhuǎn)折的處理，而背景面積過大，表現(xiàn)得不能空洞，因此在以上步驟的基礎(chǔ)上增加了筆觸的變化。桌面上襯布皺褶進一步得到了添加，拉開了前后虛實與空間層次。最后階段的處理對畫面的完整性作用極為重要。

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