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馬的寫意畫創(chuàng)作方法解析

創(chuàng)作是在完善技法練習的基礎之上，為表達作者的思想情感而進行的繪畫。到生活中去觀察、思考、寫生、發(fā)現(xiàn)、挖掘藝術的美和藝術的真諦，創(chuàng)作出感人的藝術作品。

（一）創(chuàng)作前的準備

想畫一張好畫，首先最重要的是“立意”，就是通過畫馬，來表現(xiàn)你所要表達的意思是什么。然后就是怎樣表達等問題。中國古代畫家很是注重這個階段。“意為筆先”，就是說這個道理。

然后就可以把自己要表達的東西，畫成小的構圖。要畫得多一些，多角度，多形式的小構圖，從中挑出自己比較滿意的小草圖。進一步考慮筆墨的表現(xiàn)，以及相關的一些因素。

第二，準備與創(chuàng)作有關的資料。把過去的寫生稿、照片、圖片或是可借鑒的資料準備好。

第三，作一些局部的效果試畫。作品中的各種物象，都應做筆墨處理的練習與試驗。做到心中有數(shù)。對以后創(chuàng)作的臨場發(fā)揮打下基礎。

最后就是靜靜地想一想畫面所要表現(xiàn)的情感和思想，做一些心理準備。“寫者，心畫也；意者，情趣也。”因為中國寫意畫提倡的是表現(xiàn)作者繪畫的心理狀態(tài)，和在繪畫過程中，那種心跡與繪畫效果的“神遇”。這種“神遇”不可重復，我們時常會感到有時寫意畫的效果特別好，但我們再如此畫效果怎么也無法重復。這就是水墨寫意畫的特點和迷人之處。所以我們常常畫許多遍，然后從中挑出一幅最滿意的作為自己的創(chuàng)作。

前面我們講了畫寫意馬的創(chuàng)作準備。然后我們就可以進行創(chuàng)作了。

古人說“胸有成竹”，就是講畫畫以前要對所畫的物象有一個比較深的了解。我們這里講畫馬，所以我們就應當了解馬的解剖、外形特征，而且還要到生活中去了解馬的生活。要把馬從生下來到老到死這自然過程都要了解。當然做到這一點還是不夠的。因為把馬畫像，這不是一個好的寫意畫的畫家所追求的目標。好的寫意畫家必須是在此基礎上再進行藝術加工，提髙到藝術高度來反映自己所要表現(xiàn)的繪畫。把自己的思想、情感、個性都畫出來，從眼中的馬到胸中的馬再到手繪畫出來的馬，這是一個藝術概括表現(xiàn)的過程，所以畫馬先立意，就是講這個道理。

（二）意境

一幅好的繪畫作品必須要有好的意境。對于意境的理解不能簡單化，淺薄地認為是自然給我們一些感人情感意境的再現(xiàn)。這只是一個方面，我認為應當更深層次地挖掘那些表現(xiàn)本質事物的方面，揭示事物的理性感情美的東西。比如書法線條長短及運動的軌跡，會給人以一種抽象的美一樣。我們可以通過筆墨線條，點面的組合構成,形成一些抽象的意境美。要知道，美不但靠感受，有時同樣需要理性思考來了解美。

（三）布陣

就是我們常講的安排。比如筆墨的安排、景物的安排等等。晉王羲之曾講過：“每作一畫，如列陣之排云，每作一戈，如百鈞之弩發(fā)，每作一點，如危峰之墜石，每作一牽，如萬歲之祜藤。”也就是通過繪畫的藝術語言組成藝術形態(tài)組合，完成畫家的構思。這里包括一些大的關系。如賓主關系、虛實關系、幵合、縱橫、黑白、整碎、布白守黑，繁簡、疏密、爭讓等等。這些道理一般在花鳥寫意畫中常常提到，我們可以看看，用它作為畫寫意馬的理論基礎。

總之，在繪畫的布陣中要注意“平中求奇，奇中求平”的法則。

（四）筆墨

中國畫筆墨是中國寫意畫的語言靈魂。筆墨不僅是表現(xiàn)技法概念，同時還有一些中國傳統(tǒng)的美學思想和人文觀念在里面。所以練習筆墨不應單單指技法練習，還應注意畫外功的練習。因為筆墨的不同繪畫會給人以不同的感覺，這里除了技巧因素以外，更重要的是筆墨的品位問題。有人的筆墨叫人看了覺得很雅氣，有人的筆墨看了叫人覺得很俗氣。古人常用“雅氣，俗氣，霸氣”等一些詞語來評價筆墨就足這個意思。這個問題靠練是練不出來的，要靠學習，要提高人的品位。其實中國寫意畫畫到一定階段，畫的是個人修養(yǎng)，畫的是畫家的心胸與靈魂，是精神方面的東西，所以必須要注意學習。

筆墨具體到技法中，它還指在繪畫中毛筆的使用方法和墨的運用。中國傳統(tǒng)繪畫上把它看得很重要，并在兒千年的發(fā)展中也積累了一些經(jīng)驗和方法。比如：“筆者墨之帥，墨者筆之充也”“筆立形象之骨，墨立形象之肉”等一些理論。

中國傳統(tǒng)的筆墨很注重線條的書法性。把書法入畫看成繪畫的高境界。線的運用不單是繪畫的手段，同時還是表現(xiàn)作者情懷的方法。所以有“以線為骨”的說法，把畫畫稱為寫意。注意筆在紙上的運動，墨在紙上涂染形成的筆墨韻致。這種筆墨的自然變化是中國畫家兒千年來所追求的美好境界。

（五）色彩

自徐悲鴻開創(chuàng)了寫意水墨馬的繪畫技法以后，深為廣大的人民群眾所喜愛。那種“墨分五色”用墨概括了自然萬物的一切色彩的水墨韻致，深深地影響著以后的水墨畫的創(chuàng)作。

水墨畫能濃能淡，黑白相用，干濕相成，這正是中國繪畫不求物象外在的“形似”，不受客觀自然的限制，而重內在的“神韻”和主觀意念表達的思想。

一般來講，畫水墨寫意馬，不宜用重色。色重于墨，會使畫面失去水墨的雅致。我是很喜歡用墨加淡色。但不是絕對的。如果學者自己有自己的色彩感覺也可以試著畫一些。說不定能形成自己的風格，自古就有“畫無定法”的說法。這完全可以按自己的感覺去畫去處理。

中國畫的色彩是偏重思想情感，是浪漫主義的東西。在實踐中墨線要給色彩留有余地，色則應補墨之不足，做到墨以色輔，墨中見筆，筆為主導，色為從之。一般說來，這是中國畫色彩藝術形式美的基本法則。

在學習了馬的細部畫法以后，我們再從馬的整體角度來看，不僅注重研究馬的細部，同時還要注重整體與細部之間的關系。要注重師法自然，要深入生活。要想不拘泥前人的繪畫方法有所創(chuàng)新，就要深入生活，在生活中去尋找自己對馬的感受。寫意是寫作者對物象的感受之意，不同的作者會有不同的感受，所以他們的寫意也就必然不同。

唐代畫馬高手韓幹就曾說過“廄馬萬匹，皆臣之師”的觀點。可見我國古代畫家早就注意師法自然的問題。

要畫好馬必須對馬的精神氣質有一個總體的把握，這里不但有作者對馬的認識，同時也有自己情感的表達。

北宋劉道醇在《宋朝名畫評》中說：“善觀畫馬者，必求其精神筋力，精神完則意出，散力勁則勢在。”其中精神筋力就是指馬的整體意象。

北宋文豪蘇東坡也曾說過：“觀士人畫馬如閱天下馬，取其意氣所在。及若畫工，往往是取鞭策皮毛，槽櫪芻秣無一點俊發(fā)氣，看數(shù)尺便倦。”他認為能否傳達馬的神氣和總的精神氣質，是文人畫與畫工畫的區(qū)別，可見總體把握馬的精神氣質對于畫好馬是很重要的。

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