歐洲文藝復(fù)興，是歐洲社會發(fā)展史上的一個重要的歷史時期。自然科學(xué)和技術(shù)的進步，導(dǎo)致歐洲各國的生產(chǎn)發(fā)展和經(jīng)濟繁榮，這時各國的個體手工業(yè)逐步過渡到工場手工業(yè)，由此產(chǎn)生了一個擁有財富的商人和工場主階層。隨著基督教宗教神權(quán)的思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術(shù)，同時，又隨著古希臘羅馬遺址不斷發(fā)掘出土，于是人們又出現(xiàn)了向往古代文化的心情，這樣，人文主義思想就在人們思想中扎了根。地處南歐的意大利就得天獨厚成了歐洲文藝復(fù)興時期最典型的國家，形成了當(dāng)時的美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)活動中心。

意大利文藝復(fù)興時期的繪畫，無論是風(fēng)格、題材和體裁還是美學(xué)理論或繪畫基礎(chǔ)理論（解剖、透視、素描和色彩以及畫家個人的專著）都比歐洲同時代的其他國家或地區(qū)來得系統(tǒng)、豐富和成熟。

所以，意大利后來成為歐洲傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的圣地，直至今日，仍是世界各國畫家向往的地方。

意大利文藝復(fù)興前的繪畫，如同當(dāng)時歐洲其他國家一樣也經(jīng)歷由蠟畫、濕壁畫、蛋清膠粉到油膠粉的發(fā)展過程，在尼德蘭的畫家們尋找和試驗調(diào)色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也在試驗適合于調(diào)顏色粉的油料。

喬托，還有馬薩喬（1401～1428）、多那太羅（1386～1466）、烏契洛（1384～1475）、弗蘭西斯咔（1467～1492）和基蘭達約（1449～1492），他們對蛋清膠粉表層的油質(zhì)涂料的試驗（包括材料和方法的試驗），以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究，現(xiàn)在保存下來的馬薩喬在1420年前后作的《圣母同圣嬰與圣安娜在一起》（現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊繪畫陳列館），被認為是當(dāng)時畫家探索和研究人體解剖結(jié)構(gòu)、透視、比例的重要作品，此外，曼坦那（1431～1506）畫的一幅《死了的基督》至今仍為外國美術(shù)史家經(jīng)常引用，它說明意大利文藝復(fù)興初期的畫家們對人體解剖結(jié)構(gòu)和透視的研究已取得出色成果。

曼坦那《死了的基督》

意大利文藝復(fù)興盛期和后期，優(yōu)秀的美術(shù)人才輩出。這個時期卓越的大師不僅創(chuàng)造了典型、完善的人物形象，而且在美學(xué)理論和繪畫基礎(chǔ)理論方面也作出了偉大貢獻，同時在油畫技法上也得到了不斷地完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為歐洲油畫的瑰寶，世界藝術(shù)寶庫中的珍貴財富。

意大利文藝復(fù)興盛期，佛羅倫薩畫派逐漸形成。

佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調(diào)制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底子上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫畫完，在此基礎(chǔ)上再進行調(diào)和顏色的透明畫法，最后再上一層光油。這就是常說的“古典畫法”。文藝復(fù)興盛期，在人文主義思想的指導(dǎo)下，被基督教頌揚的耶穌和各位圣者已不是冷漠呆板、不食人間煙火的神，而是現(xiàn)實生活中普通的人，因此，人物頭頂?shù)墓猸h(huán)已不用金色，背景也以比較寫實的風(fēng)景代替。不過，那時是以顏色的冷暖來表現(xiàn)空間，如前景中的人物大多用紅、金黃或紅棕色；中景的景物常用暗綠色；遠景的山川和天空則用淡青色或藍灰色。整個畫面缺少統(tǒng)一的色調(diào)，而且大氣感也缺乏，因而整體的真實感還很弱。

16世紀(jì)，威尼斯成為歐洲油畫的中心。

威尼斯畫派以其色彩絢麗、形象豐滿、構(gòu)圖新穎的特點在整個歐洲產(chǎn)生了積極的影響，對近代歐洲油畫的發(fā)展起了促進作用。威尼斯畫派早期的代表畫家有貝利尼一家父子：雅科布·貝利尼（1400～1470），堅季列·貝利尼（1429～1507），喬凡尼·貝利尼（1430～1516），卡巴秋（1465～1526？）和美西納。貝利尼父子沒有畫過大型油畫，但在油畫發(fā)展史上卻作出了劃時代的貢獻。據(jù)載，1450年前后，雅·貝利尼試驗成功在麻布上畫油畫，從而結(jié)束了只能在木板上或在羊皮紙上畫畫的歷史。據(jù)載，還在中世紀(jì)的古希臘羅馬，有人用布作畫底子畫過一幅巨幅的《聶洛皇帝肖像》，并在當(dāng)時的羅馬展出過。公元12世紀(jì)的一本《關(guān)于羅馬人的色彩和藝術(shù)》書中，詳細記載古羅馬人用布作底的繪畫。方法是先將布浸在膠水里，然后鋪在木板上讓它干燥，用小塊玻璃刮平其表面，再用細繩綁在木板上，以蛋清膠粉作畫。

喬凡尼·貝利尼《眾神聚宴》

盡管有如此詳盡的記載，但在歐洲羅馬式和哥特式的宗教繪畫中，以布作畫底子的畫還沒見到，這幾百年的宗教畫都是在做過底子的木板上畫成的。

因此，貝利尼父子成功試驗出在麻布上畫油畫，不能不說是劃時代的貢獻。自此，歐洲近代油畫技法就達到比較完備的階段，同時，由于在麻布上做底子遠比在木板上來得簡便，更重要的是，麻布重量輕，攜帶或運輸較容易，無論從搬運角度和進行宗教儀式都非常有利，所以，從15世紀(jì)下半葉開始，畫在布上的油畫時興起來，到16世紀(jì)初為威尼斯畫派畫家普遍采用。意大利全境也逐漸以麻布代替木板，到17世紀(jì)以布作畫底子就成了整個歐洲的唯一使用的材料，當(dāng)時只有尼德蘭地區(qū)還有少數(shù)畫家用木板作畫。

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