油畫靜物寫生的特點(diǎn)及要求：

靜物畫是繪畫中具有獨(dú)立審美價(jià)值和精神取向的體裁與形式。內(nèi)容上區(qū)別于人物畫、肖像畫和風(fēng)景畫。它將現(xiàn)實(shí)中的自然物或人造物拿來單獨(dú)描繪或組合描繪，從而表達(dá)出繪畫者的審美態(tài)度與對(duì)物體的情感趣味。其中多數(shù)是人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ娀虺Ｓ弥?，?dāng)它們被描繪成靜物畫且成為藝術(shù)作品時(shí)，人們能通過視覺感官引起對(duì)美好事物的聯(lián)想、回憶、欲望與渴求，滿足觀者的審美要求與興趣6靜物畫在文藝復(fù)興之前尚未形成一個(gè)獨(dú)立的畫種，只是在18世紀(jì)發(fā)掘龐貝古城時(shí)，發(fā)現(xiàn)壁畫的配景中有了一些靜物畫。從可接觸到的資料看，可稱為最早的靜物畫作品是1470年奎恩廷•梅齊斯的《放置書和盆的壁龕》和M90年漢斯•梅姆林的《瓶花》。此時(shí)的作品雖還有些稚氣，但其風(fēng)格的質(zhì)樸.純凈還是較為感人的。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家卡拉瓦喬在1590年左右創(chuàng)作了靜物畫作品《盛水果的花籃》，作品的寫實(shí)技巧令人嘆服！荷蘭17、18世紀(jì)靜物畫在審美趣味上的世俗化是其主要特征。

當(dāng)時(shí)作品內(nèi)容多描繪瓜果，花卉之類，反映了市民的安寧和閑適。畫家精妙的寫實(shí)技能充分顯示了文藝復(fù)興后人文主義思想的影響，對(duì)后世靜物畫的發(fā)展無疑起著巨大的作用，甚至對(duì)后世研習(xí)靜物的畫家都有不同程度的影響。此后藝術(shù)史上出現(xiàn)了一批以靜物畫為主要內(nèi)容的繪畫大師，如佛蘭德斯畫派的弗良斯•斯奈德斯.法國18世紀(jì)的靜物大師夏爾丹等。以至于在后來的近代大師和現(xiàn)代大師的藝術(shù)生涯中，靜物畫對(duì)他們來說都是極其重要的一頁。對(duì)于畫家來說，進(jìn)行寫生既是培養(yǎng)創(chuàng)造性藝術(shù)思維的一個(gè)重要方式，同時(shí)又是學(xué)習(xí)油畫的行之有效的表現(xiàn)技巧和學(xué)習(xí)油畫基礎(chǔ)知識(shí)的最好途徑。特別是靜物寫生，由于其形態(tài)的相對(duì)靜止因素以及光線的固定性.色彩關(guān)系可以被繪者隨自己意愿而進(jìn)行組合。這些因素都可使研習(xí)者在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的空間中從容地進(jìn)行反復(fù)觀察、研究、比較、使學(xué)習(xí)者更易掌握與理解油畫的材料構(gòu)成和特點(diǎn)，了解構(gòu)思構(gòu)圖的一般形式法則并掌握實(shí)施法則的能力，增強(qiáng)把握物體色彩的造型能力及對(duì)物體質(zhì)感、量感、空間感的表現(xiàn)力，研究物體固有色，環(huán)境色、光源色間的相互關(guān)系，為日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定深厚基礎(chǔ)。

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