花鳥畫的章法布局

傳統(tǒng)繪畫中的"章法”、"布局”就是我們現(xiàn)在所說的構(gòu)圖。顧愷之稱之為"置陳布勢"，謝赫六法中稱為"經(jīng)營位置"。章法在繪畫創(chuàng)作中是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，也是繪畫中的難點(diǎn)，它反映了繪畫者自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。

花鳥畫的構(gòu)圖不是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，不是素材資料的羅列，是繪畫者根據(jù)對(duì)客觀事物的感受，通過主觀的思考、想象、構(gòu)思，取其所需，使畫面各部分緊密地統(tǒng)一在一起，概括創(chuàng)造出比客觀事物更具藝術(shù)性，典型性的藝術(shù)形象，它給人以美的享受，使要表達(dá)的主題更加生動(dòng)、完美，更具有藝術(shù)感染力。

歷代的畫家都十分重視章法的研究，我們可以從他們的作品中學(xué)習(xí)構(gòu)圖的方法和規(guī)律，加以發(fā)展，為我所用。

一、賓主分明

主是主體景物，必須放在顯著的位置，重點(diǎn)刻畫：賓是客體景物，作為陪襯的部分，是為主體景物服務(wù)的。創(chuàng)作時(shí)首先考慮什么是主要的，什么是次要的，主體部分就要有主要形象、主要位置、主要色彩和數(shù)量，次要部分的一切都不能超越主體，非常明確，這就叫賓主分明。如果含糊了，就會(huì)產(chǎn)生兩種感覺：（1）賓主不分。主、賓的分量差不多，鬧不清楚；（2）喧賓奪主。把次要的物體變成主要的物象出現(xiàn)，那就必然造成混亂，無法分辨景物。

作畫必須分清主次，才能很好地進(jìn)行創(chuàng)作。比如畫荷花、荷葉，花是主體，葉是客體。作為形象，葉大，占面積多，花小,沒有分量，但墨葉叢中畫上一兩朵鮮紅的荷花，只要色彩艷麗，就能占主體地位。因此，也不能單憑形象和數(shù)量來決定賓主，色彩、角度也是需要考慮的方面，還要根據(jù)彼此之間所產(chǎn)生的變化和畫面的效果來確定賓主。

根據(jù)賓主分明的原則有計(jì)劃地構(gòu)圖，一定要有集中、有分散、有主次、有虛實(shí)、有條理、有組織，切不可零亂紛繁，最后，還要根據(jù)物體的前后遠(yuǎn)近考慮賓主問題，一般前面或近處的是主要位置，后面或遠(yuǎn)處的是次要位置。作畫時(shí)，也需要照顧到空間距離的不同，以及賓主分明的不同要求。

二、虛實(shí)關(guān)系

虛與實(shí)是相對(duì)而言的，有虛才有實(shí)，有實(shí)才有虛。"實(shí)"一般指形象輪廓清晰、刻畫細(xì)致深入、表現(xiàn)充分的部分，"虛"一般指形象比較模糊、色彩清淡的部分。但在中國繪畫中的"虛”不僅僅是形象淡、輕，是可以虛到空、虛到白、虛到無。只要把畫面中主要的部分刻畫得明確、突出，次要的物體可以減略、舍棄，甚至留白。無虛不能顯實(shí)，無實(shí)不能存虛：或者疏疏密密、密密疏疏，才有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，才能百看不厭。虛和實(shí)應(yīng)該怎樣處理呢？有畫處是實(shí)，必須實(shí)而不悶，才見空靈：空白處是虛，必須虛中有物，才不空洞。即要"虛中有實(shí)、實(shí)中有虛”。

三、疏密聚散

疏密指畫面的排比交錯(cuò)，有了遠(yuǎn)近繁簡即成疏密。密處極密，疏處極疏，"疏能走馬，密不通風(fēng)”就是對(duì)疏密處理要大膽對(duì)比的形象形容。中國畫始于一點(diǎn)、一畫，終于無窮點(diǎn)、無窮畫，然而排比交錯(cuò)須有三點(diǎn)三畫，始可成形。因此三點(diǎn)三畫為疏密之起點(diǎn)，千千萬萬之三點(diǎn)三畫為疏密之終點(diǎn)。密到極點(diǎn)，風(fēng)也難通，即成大實(shí)。一幅畫疏密控制得好，節(jié)奏感必然強(qiáng)烈，藝術(shù)性也就隨即產(chǎn)生。聚散指安置物體的位置，在構(gòu)圖中處處存在，聚是集中，散是分開。一幅繪畫作品，有疏、有密，有集中、有分散，錯(cuò)綜變化，必然耐人尋味。

四、穿插交錯(cuò)

繪畫的構(gòu)圖不是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，要經(jīng)過藝術(shù)的加工，通過穿插的手法把形象和內(nèi)容處理得主次分明、虛實(shí)相生、疏密適度，形成具有典型性、概括性和藝術(shù)魅力的作品。穿插必須根據(jù)客觀事物的特點(diǎn)，根據(jù)構(gòu)圖規(guī)律進(jìn)行。穿插在花鳥畫里面非常重要，與疏密聚散有著等同的作用。進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，可以說”疏密聚散，穿插交錯(cuò)”這八個(gè)字應(yīng)自始至終、無時(shí)無刻不在腦中回旋。

五、前后層次

山水畫的空間距離大，咫尺千里，有近景、中景、遠(yuǎn)景，前后層次容易解決。寫意花鳥基本上都是近景，物體前后相距不遠(yuǎn)，但也講前后層次。比如：一幅畫，前面畫菊花，花后補(bǔ)石，石后再添細(xì)竹，一層推一層地畫過去，層層相應(yīng)。物體的前后位置在花鳥畫里也要講究的，否則就沒有層次。在處理前后層次時(shí)，一般重色、重墨在前，淡色、淡墨在后。由于花鳥畫空間距離不大，所以物體的距離不適宜遠(yuǎn)近差距太大，物體的大小也不能差別太過懸殊。

六、呼應(yīng)氣勢

呼應(yīng)氣勢即布勢，進(jìn)行花卉構(gòu)圖，首先要安排整幅作品的氣勢所謂勢，就是畫面中形象的動(dòng)勢，也就是形象的運(yùn)動(dòng)趨勢。呼應(yīng)是指物體之間的相互聯(lián)系。有前有后是聯(lián)系，左顧右盼、上通下達(dá)也是聯(lián)系，甚至畫內(nèi)畫外也不能沒有聯(lián)系。一幅畫，從上到下，從左到右，有仰勢、俯勢、直勢、斜勢等，這些勢是十分重要的。一幅畫的成功與否，取勢起了重要的作用，這也是構(gòu)圖中的重要問題。

未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載：小米手繪網(wǎng) » 拼音王國手抄報(bào)模板，http://www.yexst.cn/html/article-1530.html