素描主要因素構成有哪些？

素描是造型藝術的一種。造型藝術大體分為兩種形式：一種是立體的造型藝術如雕塑，一種指平面的造型藝術如繪畫，而素描屬于繪畫范疇，泛指單色畫。作為繪畫的有機組成部分，素描不但具有造型藝術基礎的特征，而且也是一門獨立的藝術語言，具有很高欣賞價值。

素描作為現(xiàn)代美術教育的基礎，它不僅對雕塑、繪畫語言的豐富及表現(xiàn)風格的形成具有很大益處，而且在現(xiàn)代藝術設計如裝璜、環(huán)境藝術、工業(yè)造型設計等領域，它也是豐富藝術內涵及提供藝術表現(xiàn)品位的重要途徑。因此在各髙等藝術院校招生工作中，對素描的要求一直處于一個重要位置。

一般來說，不同專業(yè)對素描的要求，具有一定特點，但總的來說，基本的訓練方法、目的還是一樣的，那就是培養(yǎng)正確的觀察、分析、綜合表現(xiàn)對象之能力。作為素描的早期訓練階段無需過多地追求風格和過早地進行個性和主觀抽象的表現(xiàn)。當素描學習進行到一定髙度，作品自然而然地會表現(xiàn)出作者中觀個性的流露。所有這些發(fā)展，都和對素描的理解深度分不開，那么對于素描初學者需要首先了解些什么呢？我認為應從素描的基本構成因素來了解。素描主要由構圖、比例、結構空間、解剖、線條、塊面、光影等諸因素構成。

構圖

在繪畫中，構圖是指畫面尺寸安排及畫面組合排列形式包括形體結構，空間處理，大的黑白灰關系的對比等，素描習作和其他繪畫一樣，離不開畫面的安排與設計，盡管素描習作構圖相對來說要比創(chuàng)作構圖簡單一些。學生應當掌握一定構圖規(guī)律，在有限的畫面上把局部形象組成藝術的整體，可以提髙我們的審美能力，豐富作品表現(xiàn)力。

比例

形體比例主要是指長度比較和分割關系，古代的人們把比例作為是具有美學性質的關系，努力探求各種和諧的比例，以求得造型勻稱◊繪畫、雕塑和設計中把比例關系作為極其重要的造型法則◊比例關系是形體結構存在形式的點、線、面關系的最基本法則。比例關系一般包括整體比例關系與局部比例關系。在素描學習過程中，比例關系的確定主要靠目測，通過觀察對每個形體的維度比較而得出結論。先是比較大的比例關系，確定在構圖中的基本位置，然后按照由大及小，逐漸分割比較的辦法確定其比例關系。

結構

這里的結構是指物體構造的外觀形式，或事物組合構成的基本方式。物體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結構。比方說，物體以立方體的方式占有空間，就會有立方體的結構，若以圓柱體的方式占有空間就會有圓柱體的結構，形體結構本質地決定著形體的外觀特征。而光線照射下所產生的明暗變化、虛實變化、大的黑白灰變化等只是一種外在變化，而其實質上的形體結構并未發(fā)生變化。

空間

空間是素描的生命，因為素描是在平面上用抽象的觀念來設計深度的，設想一幅作品如果沒有空間感就會變得毫無生氣。

在實際素描寫生過程中，空間的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在對縱深層次的理解。對于作者來說最前面或最突出的部分，首先要加強明暗對比，刻畫較細致，而后面層次的處理需對比減弱，關系槪括，這符合空間的變化規(guī)律。如近實遠虛，近強遠弱等，有意識拉開其層次感，也就在平面上抽象出一個立體的空間。這個空間即增強畫面空氣流動感，也使畫面立體的表現(xiàn)更加突出。通過畫面層次感的組織可以增強物體的空間感和畫面繪畫感。

解剖

解剖是構造的科學。它作為一門科學，只有在藝術家熟練運用這些要素的時候才會在作品中體現(xiàn)其價值。比如我們常說的頭部結構特征實質上是指頭骨及附著于頭骨表面的頭部肌肉的組合特征，正如美國藝術大學聯(lián)盟主任克勞尼茲說的“大師在他們的作品中巧妙地運用了藝術解剖學的知識，這就如同他們運用光線、體面、個人感受和觀點一樣重要。”因此在素描初學者畫石膏像、真人頭像時，也要對人頭部解剖有個基本了解。

線條

線條在素描過程中是廣泛存在的，線條可以表示物體的外輪廓、塊面交界的位置，也可以表示一塊顏色與另一塊顏色的交界轉折。當然，線條也是用來表現(xiàn)其自身的。在素描過程中線條的表現(xiàn)力很強，其自身的變化也很豐富。比如一條外輪廓線，它要求有虛實變化或粗細強弱變化，以表現(xiàn)物體的起伏和形體的轉折。

塊面

一個有經驗的藝術家十分善于把各種形體歸納成幾種比較簡單的體塊。這樣不但可以幫作者把握物體的大形，更容易表現(xiàn)為幾個不同朝向的有轉折的體積，以有效解決素描過程中的空間問題及整體問題。

光影

要是沒有光線，就不會存在明暗或陰影，就像我們閉上了眼睛，也就無所謂結構。因為無光線我們就看不到凹凸起伏，就不會有通常說的五大調子。在素描過程中，即要集中精力觀察分析形體變化，也不能忽視光影調子的存在，因為它會使我們更方便表現(xiàn)形體。

在素描過程中要善于利用工具。我們蝻常用的工具是鉛筆、炭筆，這兩種中較容易掌握的是鉛筆。在同一幅素描中，使用的鉛筆軟硬跨度不要太大，以免色調花亂而不易統(tǒng)一，也不要只使用一種鉛筆，以免色調單一而不豐富。

培養(yǎng)造型藝術能力是我們學習素描的目的，其中涉及到藝術處理。主要指槪括地表現(xiàn)形象。藝術的哲學就是槪括的哲學，沒有槪括就沒有藝術。首先觀察對像時不能太局部，一定要大處入手分析其大塊大面、大轉折、大的質感變化、大的起伏關系等，在仔細刻畫或深入階段，也還要能收得住。觀察和分析是一幅好作品產生的必要條件之一。另一方面，是正確的表現(xiàn)方法，它不但要求恰當地運用素描的基本規(guī)律，而且要求提髙認識形象、理解形象、深刻準確地表現(xiàn)形象的能力。為了表達對形象的主要感受，突出某種藝術效果，在素描中，我們可以著重刻畫突出形象特征的某些因素，而簡化、忽略或省去另外某些對比因素。其次，不同形象給我們的審美感受不同，可以采用不同表現(xiàn)方法，有的以線為主，減弱明暗調子，以表現(xiàn)輪廓美感為主；有的則加強色調對比，以表現(xiàn)其厚重有力的形體美?？傊脴＠ǖ乃囆g手法表現(xiàn)對象，表現(xiàn)作者感受，以增強作品藝術感染力。

素描是一篇大文章，它是有關前面講過的諸多因素的綜合運用，對于學習素描的學生來說，除了加深書面知識的吸收外，在具體實踐中不斷總結學習經驗，分析作品的優(yōu)劣，也是提髙專業(yè)水平的較好途徑。

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